Ela está lá, no “Aurélio”: “5. Que por seu caráter incomum, é como uma provocação, um desafio à condição humana”. Está lá também na mais recente mon­tagem, “Postcards de Atacama”, com seus personagens limítro­fes; seres soltos no deserto da vida que se vive.

Bortolotto enquadra a soli­dão nesta que é a segunda peça, escrita este ano, da trilogia que começou com “Medusa de Ray Ban” (96), jogando luz sobre a violência, e vai fechar em breve, em texto ainda sem título, colo­cando a morte em xeque.

E uma solidão crua, sem tin­tas. Às vezes o que se insinua como uma estilização das linguagens dos quadrinhos, do ci­nema noir ou mesmo da despre­tensão rock’n’roll, logo é dissimulada no silêncio, no movi­mento centrífugo dos personagens e suas inquietações interiores.

Jasão (Bortolotto) é um dete­tive metido a besta. Cansada das traições, sua mulher, Nico (Gabriela Schwab) o abandona. Em seguida, ele é contratado por Mae (Fernanda D’Umbra), uma mulher misteriosa que deseja encontrar seu marido, Toddy (Everton Bortotti), desapareci­do do mapa – a única pista são os postais enviados do deserto do Atacama, no Chile.

O encontro de Jasão e Toddy catalisa boa parte da peça. Ali­ás, ela abre com o diálogo desconexo de ambos, recheado de silêncios a la Beckett. E a tríade cerveja-arroto-poesia compõe o fluxo vital de um Toddy suicida em potencial.

“Postcards de Atacama” fala da saudade, da distância que se­para as pessoas longe de um lu­gar que não existe (Richard Bach).

Fala da impossibilidade de ceder e definir um território mútuo. Na sua distensão afetiva, avesso ao apego, Jasão é tão so­litário quanto Toddy, desconcer­tante na falta de aceno para a vi­da.

Em transe

As mulheres de ambos não ficam atrás. Mae e Nico com­partilham, retro-alimentam as neuroses. Parecem sonâmbulas diante da realidade. Estão, i­gualmente, em transe. Nico, por exemplo, curte andar na chuva, andar de carro com o cara que ela gosta. Mae prefere pregar os postais “dele” na parede, onde o olhar não os alcança.

E não é apenas o quarteto em si quem conduz a peça. Borto­lotto criou subtextos que constituem verdadeiros torpedos con­tra a moral e os bons costumes que a tudo e a todos cegam.

Há o incrível quadro do co­mercial de aparelho de ginásti­ca, cuja presença da gordinha atriz Carla Meneguella rouba a cena. Há a fixação do rapaz pe­la masturbação. Há o sujeito que vai vender a alma ao diabo e nem este a aceita. Há o fã que morre de amores por Brad Pit e briga com duas indefesas garo­tas por ele, o galã hollywoodi­ano.

São os tiros perpetrados por Bortolotto em “Postcards de A­tacama”. Em mais um painel estilhaçado pelo instinto passi­onal, capaz de amar e odiar, sua atuação não se distingue das anteriores. O ator Bortolotto fo­ge de qualquer traço de psicolo­gismo. Os personagens que vive em cena, depois de criá-los no papel, constituem o próprio no limite.

Bortotti compõe um Toddy entorpecido. O intérprete deixa muito claro o tênue fio que sepa­ra a loucura da razão. Suas inda­gações são pertinentes àqueles que não passam pela vida à toa, sem que a tenha nas mãos, por inteiro, ou deixe escorregá-la feito água.

Fernanda D’Umbra também faz da sua Mae um ser em suspenso. Seu oinar enxerga o infi­nito, mas não sabe como chegar lá. E uma atuação digna de poeta pertubada. Gabriela Schwab, como Nico, é a outra mulher e­térea, dona de si e submissa a quem ama. A atriz espelha essa impulsividade em movimentos corporais bruscos, acrescentan­do elementos à cena.

Aos coadjuvantes Joeli Pi­mentel, Carla Meneguella, Ali­ne Abowski e Pedro Fiori, com­pete a veia cômica. E dá-lhe es­quetes estriônicos, algo escato­lógicos, que funcionam muito bem como válvula – e comple­mento – do drama.

A direção de Bortolotto é a mais solta possível. Dentro des­se “à vontade”, porém, ergue-se a empatia do Cemitério de Automóveis com o público. São ato­res despojados, intensos, dis­postos a dar o melhor de si para ganhar o personagem, primeiro, e depois o espectador, como conseqüência.

O blues está na trilha e no coracão do diretor e ator, cutu cando tristeza e alegria esmae­cidas nos quatro cantos do quarto e do mundo.

Postcards de Atacama – Texto e direção: Mário Bortolotto. Com Cemitérios de Automóveis (Aline Abowsky, Everton Bortotti, joel Pimentel, Pedro Fiori e outros). Quinta a sábado, 21h30; domingo, 20h30. Centro Cultural São Paulo (rua Vergueiro, 1000, tel. 277-3611). R$ 12,00. Duração: 60 minutos.

Bortolotto diverte-se com coisas sérias

São Paulo – Divertir-se fa­lando de coisas sérias – eis o axioma que melhor defi­ne a dramaturgia do paranaense Mário Bortolotto, 35 anos. Se­gundo ele, sua obra, composta por 25 textos até aqui, se afina mais com a de Plínio Marcos (“Navalha na Carne”, “Dois Per­didos Numa Noite Suja”).

Mas o “maldito” Bortolotto não liga muito para a pecha. Não lhe ocorre, por exemplo, perambular pelas portas de teatro com seus livros debaixo do braço, o­ferecendo para os espectadores. “Há momentos em que eu gosta­ria de jogar tudo para o alto e fi­car em casa jogando videoga­me”, confessa. E o tipo de artista que prefere o boteco da esquina a paparicadas estréias de teatro.

Para o dramaturgo, uma his­tória sempre começa com “o umbigo da gente”. Ou seja, tudo o que se vê em cena tem relação direta ou indiretamente com sua vida.

Boa parte dos textos – senão todos – foi montada pelo Cemi­tério de Automóveis. Junto com “Postcards de Atacama”, recém-estreada, o auto lança o segun­do volume de “Seis Peças de Mário Bortolotto” – que inclui a­quela, mais “Nossa Vida Não Vale um Chevrolet”, “Uma Fá­bula Podre”, “Curta-Passagem – Quatro Pocket Peças”, “À Quei­ma-Roupa” e “A Lua é Minha” – esta inédita, que também deve ser montada até o final do ano.

A crítica ainda não deu a de­vida atenção ao dramaturgo. Sua obra retrata com precisão o tanto de angústia que aflige a geração que está na casa dos 30. Sexo, droga, rock’n’roll, política, universidade, solidão, insegurança, enfim, suas peças vão direto ao assunto, sem concessão e com saco cheio da retórica herdada.

O Bortolotto diretor não de­senvolveu propriamente uma técnica. Tem afinidade com marcação de cena, mas suas montagens são pobres em recur­sos cenográficos ou visuais. Po­bres no sentido em que seu tra­balho comporta. Daí a ênfase no trabalho de ator.

Neste quesito, o ator Borto­lotto é dono de um forte carisma em cena. Há um deboche, um “estar nem aí”, um lampejo de explosão facial, um gesto brus­co, enfim, a tensão é regra em suas interpretações, como se viu em “Santidade”, dirigido por Fauzi Arap.

Há também o Bortolotto vo­calista de banda. Canta levadas de blues e rock na Garagem Hermética, de Londrina (PR), sua cidade natal. O primeiro CD da banda sai em breve. Ah, sim, há também o poeta Bortolotto…