Todos, todas e todes vieram  em seguida. Leonarda já estava lá. E é verdade que era bruta, uma força bruta. Ácida. Puro escárnio, e palavras cortantes. Palavras-ponta-afiada. Lançava-as. Tratava-se de um treinamento constante. Tratava-se de uma metodologia. Tratava-se de resiliência. Ou nada disso Chegou lapidada. Entendemos depois. Chegou pronta. Emancipada. Cedo. Antes que as teorias todas nos fossem familiares.

Leonarda Glück estava aluna e eu, professora, quando nos conhecemos no início dos anos 2000. Estávamos, por pouco tempo. Logo me sentaria em uma das cadeiras da plateia e mudaria completamente de posto. No anonimato – da plateia – ia me tornando uma testemunha. Aquela testemunha participante de que fala o filósofo pernambucano Evaldo Coutinho (1911-2007, autor de Ser e estar em nós, Perspectiva, 1980), quando “Eu próprio me contemplo sob a acepção de cultivar a véspera do não-ser”. Meu vulto, na escuridão, fundindo-se a outros vultos, inexistindo, em renúncia de si para formar a existência do restante do universo. O universo ali criado por Leonarda. Depois voltando já entremeada a outros corpos, sem nenhuma distinção entre ficção e realidade.

Parte das dramaturgias de Leonarda Glück é feita de adaptações e apropriações de obras clássicas, com certos ajustes, oferecendo às mulheres posições de decisão. Vale o uso de metalinguagem,  colagem, sobreposição, piadas, frases feitas, paródias, citações diretas, contradições. Do rocambolesco aos manifestos, das bulas de remédios à filosofia clássica, dos folhetins de moda, letras de música, discursos públicos, tratado sobre a mecânica de um motor a combustão às teorias recentes, não importa. Leonarda é voraz. Devora tudo. Reorganiza tudo. É inconformada

Parte de suas dramaturgias é feita de adaptações e apropriações de obras clássicas, com certos ajustes, oferecendo às mulheres posições de decisão. Vale o uso de metalinguagem,  colagem, sobreposição, piadas, frases feitas, paródias, citações diretas, contradições. Do rocambolesco aos manifestos, das bulas de remédios à filosofia clássica, dos folhetins de moda, letras de música, discursos públicos, tratado sobre a mecânica de um motor a combustão às teorias recentes, não importa. Leonarda é voraz. Devora tudo. Reorganiza tudo. É inconformada.

Em As três irmãs: um melodrama rocambolesco em quatro capítulos (2012), adaptação da obra do russo Anton Tchékhov, traz em cena as irmãs Olga, Macha, Irina e, por acréscimo, a Irmã Avulsa, personagem incumbida do alinhavo do texto sob um tom jocosamente marxista. Esta pode ser uma das estratégias. Infiltra-se ela mesma entre as personagens. Personagens/alter-ego. Ao menos foi o que entendi nesses anos todos de convivência. Sai do futuro, estaca-se em um ponto qualquer da história do teatro e faz seu serviço: mostra outras saídas. Elétrica (2002) não é mais a Electra de Sófocles ou de Eurípides. Talvez seja um pouco de Carl Jung, o pensador suíço dos arquétipos. Mas, ao cabo, é a leitura psicanalítica das subjugações das mulheres, por Leonarda.

Leonarda é justiceira. Ou nem tanto. Coloca os/as/es personagens para lutar e assiste de longe a carnificina, rindo, ou refletindo entristecida sobre o que não deu certo com a raça humana. Cutelo assassino: uma tragédia grega de atrocidades (2016), que discute o fim do relacionamento entre Amygdalota e Tartarian, tem a seguinte sinopse:

Tudo é posto em xeque: a dominação cultural, tecnológica e de gênero.
Após mais uma tentativa de dominação através da cultura, do sexo e do território de um ser social sobre o outro, ambos chafurdam e patinam nos papéis de dominador(a) e dominado(a). Na busca pelo reconhecimento entre os gêneros, Amygdalota e Tartarian descem ao Hades.

Sim, tudo é sobre dominação. Iracema 236ml – O retorno da grande nação Tabajara (2004) revisita a obra de José de Alencar para mostrar a Iracema convertida em produto envasado, e as relações entre colonizador e colonizado na formação da cultura brasileira.

Outras de suas dramaturgias partem de temas ainda mais incomuns. Leonarda vasculha submundos: da religião, das relações entre Estados, a crise humanitária, as guerras todas. E denuncia. Proletariado digital, questões do meio ambiente. Tudo. Nada lhe fica alheio. Bandulho  (2003). A visita da Velha Joana (2003). O cavalo de bronze e o domador de circo (2003). Veja como Moisés está fugindo (2003). Frederico Barba Ruiva (2004). O faqueiro de Górgona ou Górgonas e as mil facas encantadas (2005). Mecânica (2006). El murciélago desenfrenado (2007). Jesus vem de Hannover (2008). Los juegos provechosos (2008). Rebecca ou David começa a babar (2010). Obras levados à cena em parceria com a Companhia Silenciosa.

Esgarça os códigos teatrais, tenciona-os até os limites, e arrebenta-os. Frases curtas, rápidas, absurdas, nonsense. Solilóquios. Mesa de debate com trocas de ofensas. Falsos trailers. Planilhas de Excel. Programas televisivos. O teatro é sempre a moldura.

Na escuridão da plateia conheci e me misturei às personas que Leonarda fez existir. Montgomery Marcelino Jesuíno de Jesus, Harold, O Furão, Mimi, A Maníaca e Merga, Avdótia Romanovna, Afanassi Ivánovitch Vakhrúchin, Pulkéria Alieksándrovna, Nikodim Fomitchi, Górgona Marfa Pietrovna. David e Francis. E tantos/as/es que me compuseram, que me formaram, entre presidentes, ciborgues, amásios, dona de casa, mecânico, eletricista e pessoa qualquer.

As palavras incrustadas em mim. Também aquelas lidas em seu blog Leonarda Glück’s Mildness, com postagens de 2005 a 20017. “Acordei, e parecia que não era esse mundo. E se a tecnologia estivesse mentindo? Nós bem sabemos que as conexões humanas são falhas. Falhas como alunos faltosos. Fala-se muito pouco sobre isso”. Incrustados em mim os títulos de peças e títulos de atos. Ato 01 – Sabonetes e Granadas. Ato II – Os Primitivos Cristãos ou Hakenkreuz. Ato III – Criação de Carneiros e Cavalos. Ato IV – Babilônia já caiu. Ato V – Monsieur Lecoq. Ato VI – Stting Bull. Ato Final – Os Mimos da Polônia, de Stoccarda (2016).

Passei a ocupar os camarins e tirei-lhe as medidas. Cada canto de seu corpo. Cobri seu corpo. Burlescas (2009), Valsa n° 6 (2012) e Dalton cabaret (2016). Florrie, a importância extrema (2011), escrita e dirigida por ela, para a qual fiz os figurinos usados por Clarissa Oliveira. E em Cabaret macchina (2018) fui interlocutora e contrarregra em cena. Nos camarins, sempre a mesma saudação: “Hello, is it me you’re looking for?” (“Olá, sou quem você está procurando?”), trecho da música de Lionel Richie. Depois de pronta, olha-se no espelho e pergunta-me: “Estou lindra?”. “Sim, está lindra”, respondo.

Leonarda é a grande Diva. Que seja feita a retratação. Invade o proskênion do palco grego e sua corpa-mulher-trans diz ao público umas boas verdades. Caminha até a ribalta, posta-se à luz, ajeita os cabelos, ajeita o microfone e inicia a leitura de seu manifesto Léo Glück live in Moscow:

Será estar preso dentro da máquina uma coerção tão inexpugnável assim? Guardar a memória das operações de corte e exclusão é a única base sociocultural a que devemos estar intimamente ligados para poder desenvolver o que nossa falha natureza tentou nos legar?

Era o ano de 2008. Ou 1901. Ou meados da década de 410 a.C. Ou 2025. Nunca se sabe ao certo. E segue a leitura:

Meu sangue, mórbida impregnação da história, continua o mesmo. E da mesma cor.

Minha mente adapta-se ao novo. Meu corpo submeteu-se a voluntárias redefinições e involuntários tratamentos. Meu sexo sempre foi o feminino, que, em alguns dos desajustados compassos da frágil biologia perdeu algumas características e ganhou outras, inefáveis e prezadas.

Leonarda-performer-alienígena-futurista. Desce elegantemente de sua nave. É dominatrix. Se preciso, pratica pole dance. Escala prédios, se preciso. Que nunca lhe falte um espartilho a contornar a silhueta! Que nunca lhe falte os brilhos, o glamour! Leonarda é humana entre alienígenas. Olha em volta e tenta mudar o cenário, tirar o mofo, as camadas encalacradas. Varre a poeira, ajeita os cabelos, ajeita o microfone e sussurra: “Meu gênero é o que te apresento no momento, e — ADVIRTO — ele pode, a qualquer instante, mudar”.

Vou mudando também. Inicio os estudos de doutorado. Estou cismada com uma coisa, e faz tempo. Sempre cobri os corpos, mas todos corpos-fantasmas, preexistentes na literatura. Tiro as medidas, toco os corpos-atuantes, mas deles pouco conheço. Penso em modos de atravessá-los, marchetá-los, perfurá-los, alguma coisa que me prove as suas existências, que interfira em seus estados, que os presentifique. Figurinos-penetrantes, concluo. Em 2010. Estou que é só dor. Não quero as peles extras, a superfície. Quero percorrer as veias, pairar no átimo, na porção mínima. E penso em Leonarda.

Mais tarde, volto à escuridão da plateia. Quarta-feira, 6 de abril de 2022, 19h. Leonarda é Trava bruta. “Boa noite, senhoras e senhores. Entre nós não há um são. Nesta e em outras noites. Para eu estar aqui esta noite alguém precisou morrer”. Percebo que alguma coisa está diferente. “É preciso ter o coração aberto para entender o que eu vou falar aqui. Para entrar nessa jornada. É preciso estar atrás dos olhos do outro. É preciso tentar entender o outro. E amá-lo”.

Sinto uma vontade imensa de chorar. Não está bruta. Não está guerrilheira. As palavras mais mansas. Leonarda adiantou-se em tudo, pulou a fase da infância no teatro, pois tinha urgência. Está que não aguenta mais. Tenta outra estratégia: diz que não vai falar e fala. A lista de assuntos é grande. E os assuntos são fortes, trágicos, sérios, repulsivos, revoltantes. Lança-nos suas palavras-ponta-afiada. É certeira. E por fim, nem é bruta. E por fim, é guerrilheira.

Sentada na escuridão da plateia vejo Leonarda-Trava-Bruta usando um vestido preto com detalhes em vermelho[1]. Retira a parte debaixo do vestido. Depois, retira a meia-pele que lhe cobre o rosto. Retira a outra parte do vestido. Surge um corpo modelado por uma roupa, em segunda-pele, com enchimentos no busto e no quadril, e com os mamilos pintados. Um corpo-prótese. Não se despe dele por completo. Não é um corpo-personagem, um corpo-ficção. O corpo-prótese está entranhado, não se aparta mais. Talvez o contrário: o corpo-prótese-Leonarda é pura invenção, e ela adverte: a qualquer instante pode mudar.

Leonarda é mesmo uma criança terrível.

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[1] Figurino de Fabianna Pescara e Renata Skrobot.

Notas:

Sobre a atuação de Leonarda Glück na Companhia Silenciosa, em parceria com Henrique Saidel e Giorgia Conceição, indico:

SILVA, Amabilis de Jesus. Companhia Silenciosa: dos baldios pastos de Curitiba para vossos corações ou a arte do superabundante”. In: TORRES  NETO, Walter Lima. À sombra do vampiro: 25 anos do teatro de grupo em Curitiba. Curitiba, Kotter, 2018.

Sobre a atuação de Leonarda Glück no Grupo de Investigação Cênica Heliogábalus e com o coletivo Selvática Ações Artísticas, à frente da Casa Selvática, indico:

SILVA, Amabilis de Jesus; SAIDEL, Henrique. Heliogábalus e Selvática: arte, resistência e quartzo rosa”.  In: TORRES NETO, Walter Lima. À sombra do vampiro: 25  anos do teatro de grupo em Curitiba. Curitiba, Kotter, 2018.

Sobre o espetáculo Valsa n° 6, dirigido por Gustavo Bitencourt, indico:

SILVA, Amabilis de Jesus.  Corpos indóceis e suas práticas políticas. In: VIS: Revista Eletrônica do Programa de Pós-graduação em Arte da Universidade de Brasília, v.17, n1, 2018.

Serviço:

Trava bruta

Quarta (8), às 21h, e quinta (9), às 17h, na programação da MITbr – Plataforma Brasil, extensão da MITsp

Teatro João Caetano (Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino, tel. 11 5573-3774)

R$ 10 a R$ 20, pela plataforma Sympla, mais taxa

70 minutos

18 anos

Ficha técnica:

Trava bruta

Criação, texto e interpretação: Leonarda Glück

Direção: Gustavo Bitencourt

Direção de produção: Igor Augustho

Trilha original: Jo Mistinguett

Luz: Wagner Antônio

Assistente de iluminação: Dimitri Luppi

Criação em vídeo e projeções: Ricardo Kenji

Figurino: Fabianna Pescara e Renata Skrobot

Fotografias: Alessandra Haro

Realização e produção: Pomeiro Gestão Cultural