Para usar um termo corrente no meio audiovisual, a série Cena inquieta transmite uma sensação de delay. O efeito acústico atrasado em relação à imagem é lembrado porque o poder transformador da arte que emana de vozes e corpos nos dois primeiros episódios destoa do presente de um país em decomposição. A falta de sincronia não é gerada pelos idealizadores e realizadores dos 26 documentários em exibição no canal SescTV, desde a semana passada, mas pelo fracasso de parte da sociedade civil e dos representantes políticos em colocar de pé um sistema nacional de cultura, em sentido estrito, como previsto na Constituição de 32 anos atrás, ou ao menos não desmanchar o que as gestões de Gilberto Gil estruturaram minimamente no extinto Ministério da Cultura.

Um recorte da pesquisa em artes cênicas praticada (e pensada) hoje na Bahia pode ser acompanhado nas cidades de São Paulo e Bauru (região noroeste) até o dia 20 de setembro. Com nove espetáculos na programação, a etapa paulista do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) entrecruza gerações como a do diretor Marcio Meirelles, com o Bando de Teatro Olodum; Fábio Vidal, com o Território Sirius Teatro; Meran Vargens, com o Grupo Toca de Teatro; além dos trabalhos recentes em dança ou teatro da Cia. Operakata, do Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas (NATA); da Companhia Tribo; e dos criadores João Sanches, Dejalmir Melo e Edu O. Leia mais

As artes cênicas são, por natureza, gregárias. Sincronizam a respiração no ato ao vivo entre os artistas que ocupam palco, galpão, picadeiro ou espaço público e os espectadores instigados a embarcar nessa nau milenar. Nas tradições orientais e ocidentais, uma das bases da convivência no teatro e na dança diz respeito ao caráter coletivo por trás de cada criação. Em um monólogo dramático ou em um solo coreográfico haverá sempre a interlocução direta ou indireta de uma equipe ancorando as palavras, os gestos, os silêncios e as variantes sensoriais no coração da cena. Leia mais