Acervo

Arquivo

• Vasão cênica na Mostra de Cinema
• Limites e possibilidades sem redenção
• “Os legados são delegados a quem?”
• ‘Stabat Mater’ e a jornada de Janaina Leite
• O rugido de ‘Barrela’
• ‘Eu de você’, arte para impedir o fim do mundo
• A luta dos povos indígenas em ‘Os um e os outros’
• A arte parelha ao ativismo de grupo
• Amizade e luta contra o vírus da ignorância
• A experiência do Teatro Para Alguém
• Figurações do corpo, da dor e do medo
• O trânsito da imaginação à imagem em ‘Caros Ouvintes’
• Drama do endereçamento
• Maria Coragem
• A dramaturgia no fogo da cena política: ‘Pornoteobrasil’
• A emergência da cultura
• O circo-teatro sob a ótica de Soffredini
• A natureza do pensamento atiçado
• ‘Cangaceiras’ na luta e no afeto
• Vide vida: prognósticos da 7ª MITsp
• O sopro da arte no corpo de Ana Kfouri
• Estado de crítica
• Exposição cirúrgica da insensatez
• Papelão civilizatório
• Recusa à invisibilidade
• Arte, ação e afeto na trincheira
• Flagrante de uma sociedade em mutação
• TUOV encena lapso e memória
• Filho da classe operária sob exame em ‘De volta a Reims’
• A sublevação pelo riso
• A mãe de todas as perguntas
• Arte em tempos de cólera
• A palavra do Magiluth e seu “rolê” com Lagarce
• Barracão dá a ver usurpação do chapéu pela coroa
• Pé no chão e linha de fuga em ‘Os um e os outros’
• A arte de indagar-se por Francisco Medeiros
• Uma parceria incomum de saberes circense e caipira
• Especular à luz do antiespetacular
• O espelho do tempo em ‘Caros ouvintes’
• Da Bolívia, um teatro de paixão feito de rupturas
• A estranha entranha de ‘Pornoteobrasil’
• Corporalidade ‘in extremis’
• Uma fresta de aurora na nova velha obscuridade
• Desilusão e vigília em ‘Vem buscar-me que ainda sou teu’
• O enigma como fim e meio em Sergio Blanco
• Asas do desejo e da concreção dos meninos pretos
• ‘Gota d’água’ antirracista e ancestral, ‘por nós mesmos’
• Espinhento e divertido, musical é cacto em flor
• Entrechoques de mundos
• Dossiê Itajaí
• O amor incondicional do teatro pelo artifício
• A solidão povoada de Antunes Filho
• A memória e a ação motrizes em ‘Villa’
• Magiluth e o corpo maduro das palavras
• Nos bailes da vida
• Vaga para o posto de Eugenio Barba
• Mercado do gozo e da bala
• Guerra dentro da gente
• Estalidos da língua-mãe
• Feridas da flor da idade
• Raízes e nervos expostos
• Tempo esgotado
• Certidão de renascimento
• Um fax com mensagem de erro
• Retábulo de vozes
• Em estado de recusa
• O contrapoder da cena na MITsp
• Tchékhov rastreado
• Os sismos na escala Galpão-Marcio Abreu
• Os batimentos de ‘Rasga coração’
• Outras formas de dizer sobre o feminismo
• Com a pena da galhofa e a tinta da melancolia
• A reprodução (possível) da tragédia de Mariana
• ‘Terrenal’ e a tolice da luta fratricida
• O corpo negro autonomeado em ‘Navalha na carne’
• Coragem e voragem redivivas em ‘O rei da vela’
• O amor crítico do Grupo 3 com o teatro
• A arquitetura da persuasão
• Bia Lessa, Cláudia Abreu e as urgências de ‘Pi’
• Trabalhos de desinterdição
• A ação da utopia sobre a Mungunzá
• Ouvidos abertos à trama da memória
• Um autor à procura de si
• Os Satyros e as lutas identitárias
• Vozes encorpadas
• Navalha na nossa carne?
• Antunes, irmão de Lagarce
• A tragédia que o teatro não quer
• A visão reveladora do Mapa Teatro
• Três festivais: resistir e se reinventar
• ‘Insones’: subjetividade sob lente de aumento
• Nas ondas do desejo estereofônico
• Nós da alienação
• Gênero musical e amor lésbico em ‘L’
• A atualidade de ‘Sobre ratos e homens’
• Um algoritmo sobre o vazio
• Zona de indeterminação
• A alegria crítica
• Sem peias
• Dizer não ante a febre do discurso
• Em nome da violência de Estado
• Convite à liberdade
• A obstinação do LaMínima por ‘Pagliacci’
• A maldade servida por Marie NDiaye
• Mulheres fora da ordem
• A margem como centro
• As idades do instante Sobrevento
• Minutos acesos no tempo
• A cena sem fronteiras da Sinhá Zózima
• Denise Stoklos sai de sua sombra
• Onde morrem os sonhos
• Dança das personas: ‘A ira de Narciso’
• Denise Fraga revisita ‘velha senhora’
• A materialidade do pranto
• ‘Siete grande hotel’ inventa sua margem
• A luta dos sem teto e a arte do Redimunho
• Revisões do feminino em ‘Enquanto ela dormia’
• Circo, melodrama e afeto
• A atenção plena na Cia. de Teatro Heliópolis
• Os limites de ‘País clandestino’
• ‘sal.’, meditação sobre a diáspora africana
• ‘Árvores abatidas’ e os sonhos que não morrem
• ‘Hamlet’ e o poder de pedra das palavras
• ‘Palmira’: bárbaros são os outros
• As sombras por detrás das luzes coloridas
• Rapsódia tragicômica ou o bode do mundo
• O embate poético e dolorido de versões
• Cacá Carvalho em seu labirinto
• ‘Refluxo’ expõe cada um fora do seu quadrado
• Precisão e jogo em ‘Uma peça por outra’
• Cia. do Feijão e a busca pela síntese poética
• Hamlet, os Guimarães e Aragão: todo ouvidos
• Cacá Carvalho e o futuro que aí está
• O trabalho da crítica segundo Mariangela
• Transfigurações em ‘Vau da Sarapalha’
• O Rainha Kong e os novos estandartes
• Uma dor assim pungente
• Enquanto ela dormia
• A ‘refazenda’ de João Miguel
• Recepção ambígua para Dürrenmatt
• A domadora
• Novos Repertórios: sob a pulsão do encontro
• Tempos gritantes
• Os desejos presentes no Maré de Março
• Viúvas – performance sobre a ausência
• Décio revisitado
• Sutil violento
• O corpo manifesto
• No terreno das emergências
• Folias D’Arte no enclave da solidão sociopolítica
• O desencanto regurgitado
• “Nós sobrevivemos, Copi”
• Humor cáustico e linguagem em xeque
• A arte é neta de Deus?
• Os caminhos da Cia. Balagan até ‘Cabras’
• Crônica da crise
• A claustrofobia da dor
• O caminho da Velha Companhia até ‘Sínthia’
• Figuras sem rosto num mundo claustrofóbico
• Mover-se em contraste e aproximação
• A crença artística do Sobrevento
• Dois sujeitos em busca de autonomia
• Para escutar o som da floresta
• Dialética de uma derrota
• Prefiro não
• Estética da existência
• No artificial, o real
• A perpetuação da ausência
• Na dimensão desencantada do real
• Um brincante em noite de política ativa
• Dramaturgias sintéticas
• Com o traquejo de mestre Dias Gomes
• A um passo da imobilidade
• Tragédias que atravessam o tempo
• Celso Frateschi e Denise Weinberg
• A imaginação no poder
• Evoé, Marçal de Souza
• Ações enamoradas das ideias
• Gullar, poesia, teatro, pensamento
• Filosofia de um festival de máscaras no Cariri
• O particular e o geral
• Cantando, o poeta é sem morte
• Paisagem em labirinto
• Estranho fruto
• Utopia musical para a emancipação feminina
• A crítica em movimento
• A dor e a delícia
• Acaso e construção
• Força e fragilidades do masculino
• Observatório do chão para cenas de rua
• Cena polifônica para mirar e ver a guerra
• A peça teatral do compositor Erik Satie
• Eu, Tânia Farias, pela Tribo
• Sarcasmo político e humor de cabaré
• A política da forma do Magiluth
• Luto e beleza
• Silvero Pereira via Gisele Almodóvar
• Sarah Kane e o milagre da performance
• Pensamento curatorial em processo
• A fúria por um papel e o amor ao teatro
• As ideias em movimento de Kazuo Ohno
• O ético e o profano em Dom Hélder
• Embaralhamentos do eu
• Uma questão de identidade
• Para não repetir a História
• A insurreição pelo deboche
• Amautas, aqui outra vez
• Dialética do Alfenim
• O movimento das águas em Albert Camus
• O poder em rede do rito judicial
• Culto à insignificância
• A personagem vive
• Fragmentos da contemporaneidade
• Galpão inquieta-se por sentidos de coletividade
• O que quer o público de teatro?
• Estrangeiro em estado de suspensão
• A linguagem do mal-estar e do desejo
• O artista e o sujeito ante a ira e as ideias
• Tríptico da dor
• O percurso feminista do Ói Nóis Aqui Traveiz
• As insurgências do presente
• ‘Fluxorama’, a ordem e o sentido das palavras
• O teatro e as crianças
• ‘A tempestade’ conta Boal no exílio
• Nós, a floresta
• O Tapa e a renovada sedução pela palavra
• Concerto para trapos, cifras e silêncios
• Cálculo de risco
• Histórias de superação em ‘Amadores’
• Palco Giratório abre janelas do país a SP
• A cidade em primeira pessoa
• Saudação a Sábato
• Entre rendas e bordados da memória
• O teatro gaúcho do século XIX revivido
• A morte é fértil
• A presença nas fotos de Lenise Pinheiro
• ‘projeto brasil’: onde começa o futuro?
• Jogo urbano e crítico sobre o poder
• Enxerto amoroso
• Alegoria da imprecisão e impossibilidade
• Homem-caranguejo, mito e anti-herói
• Ecos do basta
• Em vez do abandono de si, a pulsão resiliente
• Contradições (aparentes) de Ripper
• Coração em barricada
• Espaço e tempo da arte e da política
• Os sentidos da voz interior em ‘Blanche’
• Sopros do fonemol
• Da inexistência de Deus
• Atos de liberdade crítica
• Crítica teatral : da organicidade à deriva
• Arte e realidade social em mutirão
• O teatro conceitual e épico na ditadura
• Restituir participação. Resistir
• Motosserra e Pomba Gira nas encruzilhadas
• Diálogos interamericanos
• Deuses e homens diante do abismo
• A derrocada das certezas
• Ocupas
• Sob os prismas de Joelma e Jacy
• Trema! Festival: a curadoria da urgência
• Espectros do Teatro Jornal
• Antunes examina sonho americano sob luz fria
• Crítica teatral: da organicidade à deriva
• O lugar de Qorpo-Santo no discurso crítico
• Manoel Carlos Karam e o jogo da fala
• A caixa de sapatos vazia de Virgilio Piñera
• Sublimes e sórdidas pessoas
• Banalidades espetaculares
• Imagens tangíveis
• Brecht, entre o recital e a bufonaria
• A Guanabara de Gonzalo
• Contemporaneidade nostálgica
• Medo em territórios fora da lei
• Entre o conformismo e a idealização
• Signo da crise dá sopro a Curitiba
• Um teatro para o presente
• A dialética política de Pommerat
• Crise não abala força da MITsp
• Acontecimento ou mais um evento?
• Poéticas do texto espetacular
• O mais belo acerto de contas
• Variações em torno da “jazz-performance”
• Concentração de tempos em Pommerat
• De terra e ar
• Um rito para ver o sombrio
• A (falta) de sentido da matéria
• Consciência em ressonância
• Voo livre no mundo das fadas
• O nonsense e apolítico (?) Daniil Kharms
• Decifrando a crise dos festivais de teatro
• Frestas do espectador latino-americano
• A curadoria do possível na 3ª MITsp
• Os realistas
• Memórias de Adriano
• Em nome de Maria
• A subversão em Maria: dizer é desobedecer
• Topografia da dor
• A fúria do corpo
• Notas sobre o Teatro Ontológico-Histérico
• Um país revolvido sob a arte de Shakespeare
• ‘Kassandra’ e o corpo enquanto mercadoria
• O indivíduo e o processo histórico
• A autoconfissão é amarela: luz
• Expansões e limites manifestos
• A ‘missa pagã’ na cena de Nachtergaele
• É tempo de teatro no verão gaúcho
• Um grito parado no olhar
• Rosana Stavis é ‘Artista de fuga’ e ‘Mommy’
• A transição familiar da Cia. Teatro Novo
• A pertinência de Brecht
• Tessitura de tempos históricos
• Os discursos do corpo
• Recriação da própria história
• Mistérios de Dario Fo
• Arquitetações do lembrar e do esquecer
• Máscara expressionista
• Fantasmagoria e iluminação
• Estar só: uma crença anacrônica
• A desordem do tempo
• O humor de um teatro cínico
• Entre projeto e realização
• Uma família e suas lacunas
• O espectador, um intruso
• De imagens, estados, belezas e vaidades
• Teatro historiográfico do presente
• O butoh da Sankai Juku
• Militância e rito em ‘Soledad’
• A inconformação nos ‘Jogos’ de Boal
• A erupção do trágico nas fraturas do abuso
• Quatro vezes ‘Drama_1’
• Passado e presente desconfortáveis
• Guaíra retoma ópera
• Cintia e Erivelto, um rito desestabilizador
• Bordando vida e teatro com plenitude
• Um recital interrogado pela realidade
• A cultura que se cola à pele das mulheres
• Asas sobre o exílio, em forma e pensamento
• Palita, uma palhaça de boa cepa
• De Arthur ao besteirol: vias do cômico popular
• Celebrando as formas animadas
• Trinta anos de alteridades esta noite
• O amor é mais pra lá
• Choque de civilizações
• A guerra das palavras
• O Bartleby do século 21
• Ron Daniels, um devoto de Shakespeare
• Religião, histeria e morte
• ‘Jacy’ e suas palavras ao vento
• ‘Ledores no Breu’: pedra, papel e tesoura
• Arthur Miller, dramaturgo e contista
• Escuta e ficção de si
• Metamorfoses de um diabo florentino
• ‘Eu’, Suzana Saldanha
• ‘O feio’ e a produção em série de felicidade
• Violência estampada no corpo
• Visões do paraíso por Richard Foreman
• A transcendência dos bonecos em Canela
• A tradição da Escola Noh de Kanze
• Muitos aprendizes, poucos espectadores
• A contemporaneidade da tragédia ‘Filoctetes’
• A reinvenção da crítica
• As peças faladas de Peter Handke
• Atos de Mauro Soares e Adriane Mottola
• O ator impuro
• Versão e contraversão em ‘Caesar’
• Ficção com a marca da realidade
• Misantropia ciberpoética
• Uma dança para nossa servidão (in)voluntária
• ‘O capote’ e a arte da sobrevivência
• Sob todas as nossas peles
• Raymond Roussel e o teatro
• Torloni e Possi Neto regidos por Callas
• Deslocar é preciso: a aridez em Esteve Soler
• O capítulo dos navios na ‘Ilíada’
• Umberto Magnani e Ana Rosa, ‘Elza e Fred’
• Matarile e a relevância concreta da arte
• Quatro peças do jovem Peter Handke
• A oralidade sincretizada no corpo
• Erupções da fala e da pele com o Teatro Nu
• Fabrice Lambert, transe e ascese
• Rodolfo Vaz abriga o anti-herói de Gógol
• Desfocalização e método
• Zooteatralidade
• A disputa de presenças e o lugar do teatro
• Dialética da fome
• A palavra grávida de imagens em Bergman
• Uma lupa sobre a teatralidade
• Sampleando desejos
• Sob o manto da singeleza
• Os ‘Meninos da guerra’ por eles mesmos
• ‘Paranã’ lê o estado por meio de três autores
• O grau zero de Tadeusz Kantor
• Os irmãos Van Gogh por Fernando Eiras
• Salmo 91 ou todos são iguais perante a dor
• Elogio do diálogo em ‘Palhaços’
• O teatro e o virtual
• Latão vai à ‘Revolução’ de Boal com afeto
• Um Kafka para tempos de vínculos esgarçados
• Os atos de fala de Eliana Monteiro
• A desnudez de ‘Medeamaterial’
• ‘O filho’ e a alienação do sujeito
• A sedução do mal por Ostermeier
• Tragédias esquecidas
• Prisioneiros da espetacularização
• Algumas ideias de Tadeusz Kantor
• O homem que brinca de reabrir o tempo
• O ‘Catatau’ de Leminski em ‘criptodramaturgia’
• Relato biográfico sob a ótica do palhaço
• Um clarão sobre a irracionalidade
• Copi “transbarroco”
• Luiz Fernando Ramos traduz Gordon Craig
• A dança-teatro de Pina Bausch
• Dançando as paixões da música popular
• Uma alma artística sensual e radical
• Ato de desvendamento
• Plumas, paetês e serragem
• Vigor Mortis encena Neil Gaiman
• 60 anos da peleja de João Grilo e Chicó
• Renovação formal da dramaturgia em SC
• Jogo de tatos na clausura
• Visões popular e latina da formação
• A contradança pulsa o pensamento
• O círculo vicioso do poder
• A última cigarra do cerrado
• ‘Crime Woyzeck’ adota intertextualidade
• ‘Prestes a devorar os padrões da Broadway’
• Uma cena musical em compasso de espera
• Magiluth transborda realidade conflituosa
• Palavra amplia noção de mímesis no Lume
• Per(formando) fila
• A liberdade de tomar Tchekhov pelas mãos
• Dançando fronteiras
• Mocinhos e bandidos da mesma raiz
• Partituras do totalitarismo
• Arte, vida e a ‘forma-ensaio’
• Massa corporal crítica
• O poder dos teatros pequenos
• Da morte à vida, um carrosel vertiginoso
• Grial dança legado do povo negro com ‘Abô’
• Primeiras escolhas de uma trupe febril
• A linguagem suspensa pela vida
• Para Fagundes, ‘Tribos’ reflete intolerâncias
• Irmãos Guimarães enquadram Beckett
• A dimensão processual da dança e da violência
• Fala, Qorpo-Santo!
• A função da crítica em debate
• Na jaula de Tennessee Williams
• Édipo encontra John Lennon
• “O ator pode ser ateu, mas o teatro é sagrado”
• Da utilidade do teatro de Alfred Jarry
• Entre o jogo e a espetacularização da cena
• A arte como gesto político no Espanca!
• A poesia minimalista de ‘OE’
• Reinvenções da linguagem do circo
• ‘Em nome do pai’ sobrepõe humor à emoção
• Galpão canta seu tempo
• A teatralidade na ‘Ópera do malandro’
• Beckett sensorial e na rua
• Flávio Império ganha acervo digital
• A descoberta do amor nas entrelinhas
• Urubu urgente
• Na linha tênue
• Lemêtre evita pleonasmo entre música e cena
• Variações sobre Medeia, Antígona e Electra
• ‘Galileu Galilei’ tira o pensamento do exílio
• Galpão reaviva 32 anos de memória
• Qorpo-Santo pop
• Dez anos de Palco Giratório gaúcho
• Eros antepõe-se ao ódio no ‘Banquete’ do Oficina
• Autor alemão cria ‘estranhamento familiar’
• Uma atualização anárquica de ‘A gaivota’
• Azeredo, João das Neves, Vianinha e os Benevides
• Mala Voadora rasga a etiqueta: a que viemos?
• ‘Madame Bovary’: tudo pelos desejos absolutos
• Questão de Crítica inova na cultura da premiação
• Ocupação e resistência no festival Trema!
• Lugares do lixo, do poder e dos gigantes de vime
• Parceria Acre-Bolívia torna Frida superficial
• Espaços de Porto Alegre recebem ‘site-specific’
• A República Bolivariana do Clowns
• Dinamarqueses releem ‘A sagração da Primavera’
• Samir Yazbek examina conflito na Palestina
• Experimentalismo guia 5 solos e um Qorpo-Santo
• Teatralidade e jogo no universo mamulengueiro
• Espanhóis operam sob forte teor político
• Alegoria biográfica do homem de argila crua
• Curitiba reduz custos e mantém ala estrangeira
• Teatro Máquina tensiona ‘Fatzer’ de Brecht
• A aventura humana num piscar de olhos
• O teatro musical (e político) no Brasil
• Imersão argentina no Festival Dois Pontos
• Desde o lugar do espectador
• Antônio Araújo e Krymov na Quadrienal de Praga
• Notas sobre estética e política na MIT 2015
• MITsp se consolida e corrige falhas
• Sucessão de acúmulos
• Fluxos e contrações
• Embate criativo entre atores e objetos
• Cena atravessada por contrastes poderosos
• Um mundo para além do humano
• Cabaré Boca Suja faz carnaval das linguagens
• Beckett legítimo
• Quando as palavras faltam
• Pulsação vital contra a saturação da cultura
• Realidades obscenas
• O avesso do avesso
• Fortuna crítica do espectador apaixonado
• Um ‘Woyzeck’ que ultrapassa limites
• A memória residual disputada no limbo
• Uma aproximação tátil ao contexto bélico
• ‘A luva e a pedra’, pelo Teatro em Trâmite
• Michelle Ferreira dirige seu ‘Urubu comum’
• Ibsen com contornos de sangue
• Pagu Leal fala de amor em ‘monólogo filosófico’
• Fátima Ortiz protagoniza peça de Sérgio Roveri
• ‘Beije minha lápide’ esbarra na reverência
• A importância de ser infiel a Oscar Wilde
• Um teatro que fala às profundezas
• A importância da revelação
• Janela multidimensional para a dramaturgia
• ‘Garagem’ peca por personagens caricatos
• Curitiba enxuga programação
• Livro rastreia Eugênio Kusnet, artífice
• MITsp deve trazer grupo colombiano com 2 peças
• Feverestival encorpado
• Paixão em ‘Ilíada’ segundo Regina Bastos
• O amante lítero-dramático
• Maria Della Costa
• ‘As criadas’: gestos tecidos com atitude
• Seminário discute cena contemporânea e cidade
• ‘Pangeia’ une dança do Recife e teatro da Galícia
• Uma visão particular da obra de Sarah Kane
• Pesquisador mapeia dramaturgia gaúcha
• Viagem à dramaturgia da sueca Sara Stridsberg
• Ida Celina conta uma boa história há 19 anos
• Bolhas urbanas para vidas assépticas
• Projeto reaviva legado de Augusto Boal
• Dor e reflexão em ‘Fukushima mon amour’
• Sob o manto de Jean Genet
• A política do ‘Desbunde’
• Evento mapeia e discute teatro gay paulistano
• Adaptações, vozes e jogos
• Festival de Curitiba anuncia internacionais
• Embarques da cena curitibana
• Entranhas e frestas públicas de ‘Orgia’
• Porto Verão Alegre vai coproduzir
• Unanimidade passou ao largo em 2014
• Impressões portuguesas
• Riscos e braços fraternos
• Visualidade e tensão política movem 2ª MITsp
• O ofício e o Oficina de Lenise Pinheiro
• Das convicções estéticas
• Vivência e reflexão sobre arte pública
• Acasalamento da arte pública com o cidadão
• Situacionismo cômico
• Claudia Schapira, René Piazentin e Silvia Gomez vencem edital do CCSP
• Indicados ao Shell no Rio no 2º semestre e demais concorrentes de 2014
• Criação argentina ‘Sudado’ faz curta temporada em São Paulo
• Livro compila seminário sobre Stanislavski
• Musical, político e ‘Com os séculos nos olhos’
• Coletivo Alfenim prospecta Machado
• Moacir Chaves amplifica sentidos de ‘Rei Lear’
• Palestra aborda artes performativas e a questão da percepção
• Uma translúcida jornada pelo teatro
• Distintos vagabundos embebidos pela farsa
• A mais bela flor do capitalismo
• Os vencedores do Prêmio APCA 2014 em artes cênicas
• A vida é um mal-entendido
• Espetáculos e leituras lembram obras e ideias de Fauzi Arap
• Fentepp atrai 7 mil espectadores de Prudente e região
• Secretaria Municipal lança livro sobre 12 anos do Fomento em SP
• Giramundo do avesso
• Intercâmbio de Odin Teatret e Contadores de Mentira em Suzano
• Núcleo Bartolomeu é despejado de sua sede
• Livro-objeto celebra 15 anos da Cia. Teatro Balagan
• Os indicados ao Prêmio APCA no 2º semestre e a lista do ano
• O potencial transgressor do amor erótico
• Festival Nacional de Presidente Prudente escala Antunes e Zé Celso
• Testemunhos teatrais
• A tirania amorosa em Fassbinder
• Encanto do ‘Boi marinho’ no festival do Clowns
• Subjetivismo de Kovacic, pragmatismo de Duras
• Um palco para Marguerite Duras
• Rumos Legado exibe peças e estimula grupos à reflexão crítica
• Armazém encara dilemas éticos
• O sublime imponderável. Ou um achado
• Tom espetacular guia ‘Através de um espelho’
• A cultura ocupa conjunto arquitetônico Vila Flores
• A perseguição nazista aos homossexuais
• ‘Incêndios’ transporta tragédia aos nossos dias
• Morre o diretor russo Yuri Lyublimov, 97 anos
• Grupo de Belém monta ‘Zé’, adaptação de ‘Woyzeck’
• Dramaturgia de picadeiro
• Tribo de Atuadores Ói Nóis circula com duas obras na Argentina
• A maioridade do festival Porto Alegre em Cena
• Em Curitiba, encontros ‘InterAções’ refletem sobre produção e cultura
• Cia. Stravaganza conquista prêmio gaúcho
• Bruce Gomlevsky persegue texto de qualidade
• Um clássico da mútua destruição
• Vertigem traz a público processo criativo de obra que estreou na Europa
• Centro de Dramaturgia Contemporânea lança coleção ‘Palavras para teatro’
• Em Curitiba, ‘Atman’, de Patricia Kamis, instaura cenas visuais e sonoras
• Peça peruana ‘Criadero’ gera alteridades do eu
• Paraíba tem 1ª Mostra Internacional de Teatro
• Mamet em cenas de insolência explícita
• Funarte publica ‘Teatro seleto’ do dramaturgo Chico de Assis
• A existência em três tempos segundo Beckett
• Poa em Cena tenta contornar enxugamento
• Cena austera que desafia o espectador
• Circum-navegar a palavra
• Produção argentina no Porto Alegre em Cena
• Rafael Spregelburd e Grace Passô abrem ciclo de dramaturgia em SP
• Eduardo Okamoto pré-estreia ‘Oe’, encenação de Marcio Aurelio
• A manipulação desvelada
• Cena baiana no Festival do Teatro Brasileiro
• CCSP abre edital de dramaturgia para pequenos formatos
• Vigília questiona pressão sobre os territórios artísticos-culturais
• Um piscar de olho sereno e revolto
• O palhaço e agitador cultural
• Das belezas e desilusões geracionais
• Florianópolis recebe 2º Congresso Brasileiro de Teatro
• Frestas documental e feminina no Filo
• Núcleo Bartolomeu organiza debate sobre “A cidade que queremos”
• Ói Nóis lança ‘Cavalo Louco’ nº 14 e mostra dois processos
• Fontes vivas em cenas e narrativas ágeis
• Nas dobras de Plínio Marcos
• Um íntimo mal-estar de século
• Transfusão rodriguiana
• Outras portas de entrada para a dança
• O círculo de giz da resignação
• Brasília abraça pirandellianos e coprodução
• Manifesto do Núcleo Bartolomeu: “A Arte de sediar existência”
• Shakespeare de Tim Robbins no Poa em Cena
• Mais complexo, mais necessário
• Quando há escuta há voz
• Narrar e agradar, atos dissonantes
• A reimaginação no poder
• Do sagrado e do profano
• De música e nostalgia
• Conferência de design para performance
• Onde começa a arte não termina a vida
• A imaginação pela pedra
• APCA anuncia indicados em teatro no primeiro semestre
• Cavaleiros de triste figura
• Descentralização latina em São Paulo
• Voyeurismo segundo Paul Auster
• A jornada do Théâtre du Soleil pelas oficinas culturais de SP
• Duelo de titãs: Baryshnikov e Dafoe
• A memoriosa cohabitação do Grupo XIX
• Latão em revista
• Clássicos em milenar palco de pedra espanhol
• Depósito de Teatro saúda ‘maldito’ Bukowski
• Vida e obra do ‘velho safado’
• Tragédia de Dimitriádis dispensa o verossímil
• Artistas reivindicam salas em Porto Alegre
• O Jó inscrito na pele de cada um
• Morre Milaré. Ele deixa curadoria sobre Kantor
• A cartografia e o cenógrafo
• Sorver e subverter as raízes da tragédia
• Sob o ritmo do sapateado
• Grupos vivem exposição internacional singular
• A dança de meio século do Odin com o teatro
• Retrato expressionista de vidas vazias
• Musical sobre futebol realça face multimídia
• Canela tenta manter seu festival de bonecos
• Sarcáustico discute tensões da web em ‘Viral’
• O policial e o black bloc sem maniqueísmos
• Ary Fontoura, o comediante
• Três grupos gaúchos no limiar dos 10 anos
• Qorpo-Santo como um homem de seu tempo
• Em algum lugar do passado…
• O teatro de Chico Buarque e parceiros
• Arte em casa
• Roger Bernat sonda meandros da democracia
• Bufão do século XIX
• ATO Cia. Cênica encara Angélica Liddell
• Qorpo-Santo, o louco fenomenal da província
• Musical sobre Lupicínio privilegia o mito
• Reis da vela e de Ramos engoliriam rei Leão
• O rumor das línguas do medo
• Centenário de Lupicínio inspira musical
• Identidade em foco na dramaturgia de Bartlett
• Virá que eles viram
• O particular é antídoto à alienação generalista
• Atores sustentam versão de obra de Albee
• FIT-BH: infelizmente para todos
• Vertigem encena sobre e sob tensão europeia
• As múltiplas máscaras de Enrico Bonavera
• Mineiros do Invertido apresentam ‘Os ancestrais’ na Caixa paulistana
• Cia. Teatro do Incêndio demarca nova sede em SP
• Apresentação
• ‘A Besta’ reúne escolas e estilos de humor
• Berliner Ensemble funde heranças em ‘Hamlet’
• Sangrento e erotizado
• Moira Buffini justapõe consumismo e vazio
• Projeto ‘3 X Roveri’ é aula prática sobre teatro
• Edla van Steen compila críticas de Magaldi
• Confissões de uma mente com lembranças
• Duas ‘obras-primas’ do Latão segundo Carvalho
• Um baile para Callas com Marilena Ansaldi
• Enrique Diaz destila crueldade com humor
• Claudete Pereira é trunfo do ‘Canto 1’ da ‘Ilíada’
• Um Tchekhov esboçado em imagens
• Aquele momento definidor de rumos
• Dialética aplicada à relação arte e sociedade
• Sonetos de Shakespeare dissonantes
• Festival de circo reúne 23 espetáculos nacionais e internacionais
• Moda teatral
• Fernanda Maia une Martins Pena e Chiquinha Gonzaga
• Adaptação contrasta impacto visual de ‘Lear’
• Nova apropriação de ‘O grande circo místico’
• A guerra sob o olhar da criança
• Professores de todo o país têm bolsa para mestrado à distância em artes
• Riso importado
• Musical sobre Cazuza agrada a todos os gostos
• Ciclo de leituras encenadas recebe latino-americanos em Barcelona
• A crítica segundo Barbara Heliodora
• A filosofia dos grupos
• ‘O duelo’ abre Palco Giratório em Porto Alegre
• Teatro Máquina apresenta ‘Ivánov’ no CIT-Ecum
• Relação passional com a diferença
• ‘Callas’ não faz jus ao mito
• Tusp promove encontro sobre teatro mexicano
• Elis mimetizada em tempo e voz
• Mitos trágicos à luz da linguagem
• Carnificina íntima
• Ode a Shakespeare
• Ciclo de leituras do Sesc Consolação trata dos sete pecados capitais
• Entre os escombros da criação
• Tomada de posição sem refinamento
• Muito além de uma vitrine de espetáculos
• Vem pra rua
• Festival ressignifica espaço público em Poa
• Produção nacional finca agenda no exterior
• Berliner Ensemble participa do FIT BH
• Hamlet, em torno do inevitável
• Grupos colombianos perscrutam a violência
• SP Escola discute legado do Teatro Experimental do Negro
• Pela reintegração de política e teatro
• A cultura dos festivais de Edimburgo e Bogotá
• Flagrantes de Billie Holiday sem filtro
• O ‘Verbo’ e o princípio da deformação
• Teatro é ‘invisível’ para maioria dos brasileiros
• Chega a SP espetáculo-instalação ‘Farnese de saudade’
• Prêmio APTR consagra ‘Incêndios’
• Afirmação do presente através de Tchekhov
• Reflexo das curadorias independentes no Fringe
• Memória da ditadura e estalos formais no CCSP
• Sob o signo de Shakespeare
• Muita peça, muito público e sensação de ‘vazio’
• CCBB Rio abriga Fórum Shakespeare
• Novas e velhas apostas em Curitiba
• Em Florianópolis, Vértice Brasil desdobra-se em corpo, voz e gênero
• Indicamos no Fringe – domingo, 6
• Guaíra dedica ciclo especial a autores paranaenses
• Delicada jornada entre a narração e a canção
• Cantora dá forma única a poema do bardo
• Multissensorial, ‘Rózà’ atualiza Luxemburgo
• Cia. Brasileira: obra em progresso com franceses
• Indicamos no Fringe – sábado, 5
• As faces produtora e atriz de Cássia Damasceno
• Indicamos no Fringe – sexta, 4
• Cia. dos Atores traz três trabalhos a Curitiba
• Traços nórdicos e latinos no Bergman de Veronese
• Cia. Halarde consolida trilogia homoafetiva
• Indicamos no Fringe – quinta, 3
• ‘Whisky e hambúrguer’ ou Bortolotto a palo seco
• Guto Muniz dá workshop de fotografia de cena em São Paulo
• Indicamos no Fringe – quarta, 2
• Arte em transe
• Brasil é homenageado no Festival de Bogotá
• Indicamos no Fringe – terça, dia 1º
• O teatro oprimido: nos bastidores da resistência
• Fernando Kike Barbosa aposta em dramaturgia
• Indicamos no Fringe – segunda, 31
• Teatro respondeu à ditadura com musicais
• Antunes abre códigos-fonte com Thornton Wilder
• Indicamos no Fringe – domingo, 30
• Radionovela cênica de Spregelburd em ‘Spam’
• Jô Bilac discute o conceito de originalidade
• Pesquisa junto a travestis move ‘BR trans’
• Frias Filho lança em Curitiba antologia de seis peças
• Indicamos no Fringe – sábado, dia 29
• Releitura da cena moderna em Matéi Visniec
• ‘P-u-n-c-h’, uma ópera não convencional
• ‘Tumba de cães’ estreia com autora italiana na plateia
• Humorista acidentado na abertura em Curitiba segue internado
• Indicamos no Fringe – sexta, dia 28
• Porto Alegre terá Festival Internacional de Circo Novo
• Um ato de profanação ronda o poder
• A falha enquanto linguagem
• Matéi Visniec seduz criadores brasileiros
• Indicamos no Fringe – quinta, dia 27
• Eixos curatoriais dominam paralela Fringe
• Peça de rua perde força entre quatro paredes
• Obra internacional abre Festival de Curitiba
• Livro de Serroni motiva debate sobre cenografia com Antunes e criadores
• O rigor da Dos à Deux em ‘Irmãos de sangue’
• Paixão por Shakespeare
• Festival de Rua de POA anuncia programação
• O drama segundo Matéi Visniec e Letizia Russo
• O teatro da ausência na ótica de Bob Wilson
• A rebeldia perdida de ‘Jesus Cristo superstar’
• Pinceladas sobre o mundo de Tchekhov
• Cia. Epigenia revolve Mamet com ‘Oleanna’
• Dulce Muniz rememora 50 anos de golpe com mostra no Studio 184
• Editora lança dia 25 obras que correlacionam antropologia e teatro
• Poa recebe criações inquietantes de Fortaleza
• Elenco compensa texto precário de ‘Última Sessão’
• ‘Incêndios’ toca em guerras civis e consanguíneas
• Octavio Camargo encena os 24 cantos da ‘Ilíada’
• Conheça as obras programadas para o FIT Rio Preto em agosto
• Grupos cobram cachê do FIT Rio Preto de 2012
• Sobre (ou a partir de) ‘Fogo-fátuo’
• Em clima de protesto, Prêmio Shell não tem grande vencedor
• MITsp é vítima do próprio sucesso
• Curitiba acolhe criações sob recorte biográfico
• Obra de Lepage estreia em São Paulo
• O espectador cúmplice nas dobras da Cia. Hiato
• MITsp honra marcos iniciais para ir longe
• Dezequilibrados, 18 anos de inovação e coerência
• Cancelada estreia de obra de Gerald Thomas em Curitiba
• Decepção divina
• Meios expressivos para o poético e o grotesco do humano
• As artes e o todo
• Espaços para desconfiar do discurso
• O poder subversivo da contracultura formal
• Até que se viva algo especial, não se poderá viver nada
• Cinematografia da realidade teatral
• Casa de espelhos
• Tragédia da imaginação
• Uma mulher (não) é uma mulher
• O indivíduo revelado através da observação dos animais
• Pão e tinta
• As sete primeiras palavras pós-calvário de ‘Gólgota’
• Incidente durante solo de Angélica Liddell sequestra a dialética
• Ativistas interrompem performance de Liddell por cavalo em cena
• Turcos fazem releitura de Prometeu
• Eu não desejei fogo algum
• Sem fígado e sem fogo
• Em defesa da dúvida
• O campo ampliado das artes cênicas
• O espectador em deslocamento
• Shell do Rio não tem grande vencedor e pulveriza prêmios
• A realidade como fracasso possível
• O convívio teatral em frente, verso e de permeio
• Prêmio Shell anuncia vencedores hoje no Rio
• Deslocamentos e ironias vitais
• Corpos em infinita multiplicação e mutação
• MITsp tem abertura convencional com vídeos e falas de autoridades
• Sobre a abertura do olhar nas imagens de arte
• A fisionomia do olhar
• Satyros investiga ‘homem ciborgue’ em 7 peças
• Funarte abre inscrições para prêmio de dramaturgia
• Seminário discute 50 anos do golpe militar
• Novo festival ocupa dez palcos em São Paulo
• CiaSenhas explora vínculo e tensão em nova obra
• MITsp pode reavivar jornada cênica na cidade
• Vinicius em verso e prosa
• Artistas curitibanos indicam o que ver no festival
• Biblioteca do Corpo, na Áustria, tem inscrição até 17 de março
• Adriano Esturilho remonta ‘AmorFO’ em Curitiba
• O jovem centenário Woyzeck
• Exposição desvenda bonecos da Giramundo
• Bagaceira entrelaça tradição e intimidade
• Prêmio Shell entrega dia 11 de março no Rio e 18 em São Paulo
• Exposição fotográfica traz séries com Kazuo Ohno, Hijikata e Mishima
• Espaço Clariô e Núcleo Bartolomeu vencem Prêmio Governador
• A estranha casa contemporânea
• Oficinão e Pé na Rua inscrevem até 17 de março no Galpão Cine Horto
• Golpe de cena
• Onde está o teatro do Paraná?
• Bonecos adultos no Festival de Curitiba
• São Jorge, Documentário e Bolinho falam de suas pesquisas no Fomento
• O teatro das indagações de Büchner
• Satyros debatem ‘teatro expandido’
• Cia. Estelar apresenta vida de Frida Kahlo
• Investimento em rumos opostos
• Funarte republica editais de ocupação de 3 salas em São Paulo
• ‘Gonzagão’ remexe lenda com questão de gênero
• Fringe abre espaço para a nova dramaturgia
• Fringe conta 11 nichos na vasta programação
• Encontro discute performance e relação com o público
• Cia. Antropofágica evoca Feira de Opinião para pensar o país
• Redivivo, Feverestival busca afirmação
• Festival de Londrina 2014 acontece sem Teatro Ouro Verde
• ‘Tribos’ firma semântica em torno da surdez
• Funarte vai rever exclusão total de projetos para ocupar salas em SP
• Tablado expõe bastidores do poder partidário
• ‘Oleanna’ dá partida a projetos ligados a David Mamet
• CiaSenhas testa realismo na volta a Veronese
• Dezequilibrados comemora 18 anos com Domingos Oliveira
• ‘Bola de ouro’ tensiona ações públicas e privadas
• Mostra Petrobrás apresenta ‘Tropeço’, da Tato Criação
• Festival de Campinas está de volta
• Vozes de ‘Opus 12’ encaram o incomunicável
• Espetáculo celebra legado de Lupicínio
• Site passa a atuar como rede de colaboradores
• ‘Talvez seja amor’ elabora discurso dèjá vu
• 450 anos de Shakespeare leva 4 peças a Curitiba
• Novato na mostra de Curitiba lamenta pouca representação local
• Cedo para esquecer, tarde para lembrar
• Tolcachir solta seus fantasmas com Timbre 4
• Cresce participação estrangeira em Curitiba
• ‘Orlando’ explora os gêneros que nos habitam
• Três obras da América do Sul consolidam programação da MITsp
• Prêmio Molière na coxia
• Palavra empenhada em lutas e projeto estético
• Artistas de Florianópolis fazem Invasão Teatral
• César Augusto e Paula de Renor no FIT-Rio Preto
• ‘A negra felicidade’ e a perpetuação da violência
• Ceronha esculpe Camille em seus temores
• Nathalia Timberg vai a Beckett com o Club Noir
• Livro narra história do Ói Nóis Aqui Traveiz
• Variações do reportar e do criticar na cidade
• ‘Zé’, escuta de Fernando Marques para ‘Woyzeck’
• O que o teatro e a dança gaúchos miram em 2014
• Peça revê mítica disputa entre Mozart e Salieri
• Dentro dos muros da escola na Cia. dos Atores
• Peça se vale do riso para discutir valor da arte
• Um olhar para o que marcou 2013
• Atuação fica aquém das ideias em ‘A conferência’
• Bagaceira faz close-up de poros em ‘Mão na Face’
• Magnólia instaura confusão literal em ‘A festa’
• Os premiados da APCA e os indicados do Shell SP
• Casulo monta inventário afetivo de bricabraque
• ‘Aurora boreal’ inclina à autoajuda na interação
• Barbosa incita humor das ideias em ‘Ô, putaria’
• A percepção alquímica no teatro de Fauzi Arap
• Teatro perde o mestre Fauzi Arap
• APCA divulga indicados do 2º semestre
• Vertigem se lança em produção internacional
• Máquina atualiza ser autômato de Büchner
• Afeto e dilaceração do ofício guiam ‘Metrópole’
• Palhaça Nada vai à feira medir o custo-riso
• Silvero Pereira faz manifesto transbordante
• Enrique Diaz e sua caixa de horrores
• 130 anos sem a incógnita lucidez de Qorpo-Santo
• Mnouchkine converte esperança em ato político
• Turnê nacional nos 30 anos de ‘Bailei na curva’
• Solo é um exercício de estilo para Soldatelli
• Porto Alegre tenta ‘Hamlet’ de Lepage em 2014
• ‘Memória roubada’ não alinha tempo e imagem
• Ambiguidade do desejo é tônica de ‘Eros impuro’
• Sandra Corveloni reencontra Molière
• Antunes Filho subverte o “american way of life”
• Atrizes equilibram a dor do outro em obra catalã
• Chekhov em aventura pelo sertão
• Comédie-Française traz Marivaux ao Brasil
• Grupo 3 explora poder de manejar sujeito e cena
• Lenate amplia sentidos de ‘Vestido de Noiva’
• Kehl, Solanas e Oficina pensam cultura e política
• Monólogo vê a traição sob ótica do protagonista
• O tempo de Medeia é hoje
• Bicudo escuta a voz de Myrna e encontra a sua
• Espanca!, Cia. Brasileira, Armazém e um achado
• Apreciação crítica em noite de 5 cenas curtas
• Com Ibsen, Schaubühne estreia no Brasil
• Boal redescoberto
• Borghi nota ‘ódio’ entre artistas de TV e grupos
• ‘Azul resplendor’ elabora metateatro como utopia
• O reencontro de Galpão e Gabriel Villela
• A fantástica heresia de Castellucci
• Romeo Castellucci expõe contrafaces da fé
• Ói Nóis faz releitura moderna de tragédia
• Falos & Stercus propõe diálogo sensual com urbe
• Scapin dá passagem à arte de Myrian Muniz
• O desassossego criativo do Grupo Corpo
• CiaSenhas cria formas pujantes em ‘Circo negro’
• Até a crueldade imprime poética em Sueli Araujo
• O teatro melancólico de Daniel Veronese
• Javier Daulte expõe seus paradoxos
• Palavra e ator ancoram pensamento lacaniano
• Dossiê sobre a cena de Buenos Aires
• Norma Aleandro dirige Bergman convencional
• A cena, o espectador e a perseverança do Grupo 3
• La Tristura inverte biodrama com crianças
• Moçambicano inscreve a história no corpo
• Francês encena Clarice sob perspectiva solar
• ‘À deriva’ mais apazigua que desvia
• Anacronismos ofuscam ideias em ‘Fogo-fátuo’
• La Ricotta faz hagiografia de poema beatnik
• Cacilda Becker, para não esquecer
• Um Shakespeare entre Silvana Stein e Beckett
• A dança interior de Maria Cloenes
• Ana Kfouri clareia atravessamentos da fala
• Rosana Stavis entoa árias e iras no salão
• Ester Laccava interpõe autobiografia e arte
• Oficina politiza saga de Cacilda Becker
• Satyros e Parlapatões retornam aos clássicos
• Subversões ao pátrio poder
• CiaSenhas adia Mostra Cena Breve Curitiba
• Cultura Atravessa busca primavera da relevância
• APCA escolhe indicados do 1º semestre
• Obra de Lorca sustenta musical da Cia. do Tijolo
• Naum Alves de Souza volta a dirigir texto de sua autoria
• Aos 45 anos de carreira, Denise Stoklos encontra Franz Kafka
• Eva Wilma interpreta diva do teatro
• A miséria alegórica e protagonista
• Gestos para dizer o que não cabe em palavras
• Grupo de Ilhéus revolve história e vai ao drama
• A pedra filosofal na atuação de Roberto Audio
• Cassio Scapin relembra Myriam Muniz
• Concebidas antes das manifestações, peças dão dimensão política ao FIT
• Dossiê Odin Teatret
• Brava revisita Tuov e contradições do futebol
• Pensata: Rio Preto e crise de representatividade
• Relampião questiona quem se deixa conduzir
• Emilia desencaixa os graus de separação
• Galvarino expõe limites artísticos de sua causa
• Mapa Teatro funde ironia crítica e linguagens
• Em nova edição, FIT dá pouca atenção à produção nacional
• Lume extrai epifanias de sua linha de tempo
• O grupo enquanto sujeito e narrador
• A teatralidade e seu duplo
• Deslocamentos de recepção crítica na cultura de grupo
• Odin: Eugenio Barba e a resistência à miragem
• Odin: a Dança dos Orixás por Augusto Omolú
• Odin: pensamento em ação por Roberta Carreri
• Contador de Histórias
• Cibele Forjaz desdobra Dostoiévski
• A arte política de Maria de Medeiros
• Pedro Cardoso e Graziella Moretto vão ao limite do improviso em ‘Uãnuêi’
• Thiago Lacerda encarna um “Hamlet” coletivo
• A disseminação do teatro de grupo
• Projeto ambicioso ilumina a história do teatro brasileiro
• Pesquisadores propõem novos ângulos para a história do teatro brasileiro
• ‘Por uma nova história do teatro brasileiro’
• Projeto ambicioso ilumina a história do teatro brasileiro
• Antunes muda foco sobre Nelson Rodrigues
• Antunes muda foco sobre Nelson Rodrigues
• Sobrevoo pelo Festival de Presidente Prudente, o Fentepp
• Sobrevoo pelo Festival de Presidente Prudente, o Fentepp
• Mostra Strindberg
• Mostra em SP homenageia teatro de August Strindberg
• Rio e SP vivem proximidade no teatro
• Mostra em SP homenageia teatro de August Strindberg
• Rio e SP vivem proximidade no teatro
• Rio e SP vivem proximidade no teatro
• À luz dos arquivos [catalogo Mirada]
• À luz dos arquivos
• À luz dos arquivos [catalogo Mirada]
• Mãe coragem e seus filhos, Berliner Ensemble
• Bom Retiro 958 metros
• Camille e Rodin
• Das potências
• Poa em Cena – Histórias de amor líquido
• Poa em Cena – A história do homem que ouve Mozart e da moça do lado que escuta o homem
• Poa em Cena – 9 mentiras sobre a verdade
• Poa em Cena – Agreste Malvarosa
• Mostra Cena Breve Curitiba – A Linguagem dos Grupos de Teatro
• Ivan e os cachorros
• Balaio
• Os esquisitos “exquisitos” Grumildos
• O ano Bob Wilson no Brasil
• Isso te interessa?
• Cosmo-agonia
• O entretempo de Tchekhov nos 30 anos do Galpão [A[l]berto]
• O entretempo de Tchekhov nos 30 anos do Galpão [A[l]berto]
• Cosmo-agonia [Sala Preta]
• Musicômicos
• Fenart – Algo de triste no porto seguro da alegria
• Teatro ocupa espaços públicos de SP
• Apocalipse 1,11: Crítica e apreciação criativa
• Fenart – Carta aberta ao palhaço Pirulito
• Palco e circo se emendam
• Com Nelson ao pé da cena
• Bogotá – Teatro Varasanta
• Coreutas de Barão Geraldo: uma transversal do Teatro de Grupo no distrito de Campinas
• A volta do teatro de sombras
• Bogotá – Mapa Teatro
• Representação brasileira premiada em Praga
• Aos 30 anos, Grupo Galpão prepara nova sede e complexo cultural em MG
• Aos 30 anos, Grupo Galpão prepara nova sede e complexo cultural em MG
• Com Nelson ao pé da cena
• Peça focaliza o lado humano do vocalista do Nirvana [Aberdeen]
• As cores da alteridade em Vincent e Theo Van Gogh
• Peça focaliza o lado humano do vocalista do Nirvana [Aberdeen]
• As cores da alteridade em Vincent e Theo Van Gogh
• A arte de ir além dos espetáculos [FIT-BH]
• A arte de ir além dos espetáculos [FIT-BH]
• Ói Nóis Aqui Traveiz: a história através da crítica
• Apresentação ao livro Ói Nóis Aqui Traveiz: a história através da crítica
• Bogotá/FIT-BH – La Maldita Vanidad
• Vertigem leva arte política às ruas de SP
• Vertigem leva arte política às ruas de SP
• Um dramaturgo inserido em seu tempo [Jorge Andrade]
• Um dramaturgo inserido em seu tempo [Jorge Andrade]
• Bogotá – Peeping Tom
• Prêmio Shell (2003-2011)
• Concerto para Bibi e orquestra
• Antunes encena vida e morte
• Antunes encena vida e morte
• Concerto para Bibi e orquestra
• Antunes vai encenar ‘Nossa cidade’
• A cidade por dentro e por fora [Cidade fim – cidade coro – cidade reverso]
• Mitos e sussurros [Prometheus – A tragédia do fogo]
• Mitos e sussurros [Prometheus – A tragédia do fogo]
• A cidade por dentro e por fora [Cidade fim – cidade coro – cidade reverso]
• A gênese da Vertigem
• A gênese da Vertigem
• Fernando Peixoto
• A demissão de Mariangela Alves de Lima, 40 anos de crítica
• Fio tênue entre o inspetor e o impostor
• Oração ao pai e aos ancestrais
• Em busca do pai [As folhas do cedro]
• Quatro peças de Salvador
• A fortuna de Nelson Rodrigues
• Folhetim e a recepção crítica a Nelson Rodrigues
• Saudosa maloca futurista [Jaguar cibernético]
• O mantra em drama de Francisco Carlos
• Festival TransAmériques, nova janela da cena mundial de teatro e dança
• O desvelo em revelar
• Sem moral e sem vergonha [Luis Antônio – Gabriela]
• Fazer arte com Flávio Império
• De Helio Eichbauer para Flávio Império
• O ator Antunes Filho
• A mão dupla do teatro de pesquisa entre universidade e cena
• O encenador pedagogo [a presença de criadores nos departamentos de artes cênicas em universidades no país]
• Expurgação segundo a Armazém
• Artistas autoridades, autoridades artistas e a política
• A construção de sentidos outros em ‘Nomes do pai’
• Duas narrativas de Abreu segundo a Companhia Teatro da Cidade
• Um chamado ao teatro da alma
• Cineasta Raúl Ruiz se diz “muito mais irresponsável” no teatro
• Recortes histórico e político no Festival Santiago a Mil
• Narradores visuais e sonoros [desenhistas de luz, som, cenografia, etc.]
• Acenos [dramaturgia de Anderson Aníbal]
• A produtividade febril e a experiência relativa [aParte XXI]
• O retábulo e o tabuleiro [reportagem]
• Entrevistado
• Balanço do 2º Pequeno Grande Encontro de Teatro para Crianças de Todas as Idades
• Arena, Tapa e Narradores em três tempos hoje [entrevista]
• Entrevista com José Renato, Tolentino e José Fernando
• O cena em transe de Frank Castorf [entrevista]
• A medida do Coletivo de Teatro Alfenim
• A medida do Coletivo de Teatro Alfenim
• Anatomia do método Antunes Filho
• A dramaturgia de Anderson Aníbal
• A medida do Coletivo de Teatro Alfenim [crítica Quebra-quilos e Milagre brasileiro]
• Anatomia do método Antunes Filho [Hierofania, Sebastião Milaré]
• Testemunho de um culto milenar [O Terceiro Sinal, Otavio Frias Filho]
• A produtividade febril e a experiência relativa [aParte XXI]
• A medida do Coletivo de Teatro Alfenim [crítica Milagre brasileiro]
• MODELO2
• A cena como documento vivo de uma poeta [crítica Por que a criança cozinha na polenta]
• Haicai performático [crítica Vida]
• Retrato vívido em forma de biodrama [crítica Acá estoy chico cuando era yo]
• Retrato vívido na forma do biodrama
• Avaliação do 12º Festival Recife do Teatro Nacional
• Dar corpo às ideias – relato do 12º Próximo Ato
• MODULO 1 – CAPA E INTERNA
• Entre descartar e pertencer [crítica Dissidente]
• Antunes, Policarpo de si [crítica Policarpo Quaresma]
• TEM comemora 25 anos com espetáculo
• “O Capeta” azucrina praça da Matriz
• Clarabóia pela cidade – histórico do XIX de Teatro
• Diálogo inventivo com a tradição [crítica O ruído branco da palavra noite]
• A coragem e a arte do teatro de rua transformam a paisagem urbana [reportagem]
• Seres de arribação [Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes]
• Práticas revolucionárias (Camarim]
• Poros em pensamentos [org. Margarida Gandara Rauen, Margie]
• Metáfora pálida de Drácula
• sobre
• Brincar com o vento Leste [Grupo Pombas Urbanas]
• Apocalipse 1,11: Crítica e apreciação criativa
• Coreutas de Barão Geraldo: uma transversal do Teatro de Grupo no distrito de Campinas
• Sou uma aprendiz no teatro, afirma Hermila Guedes
• A vitoria dos virtuoses [Grupo Galpão]
• Peruanos são atração em festival de teatro
• Cerimônia de despedida [Moacir Chaves encena Por um fio]
• Cirurgião de destinos [Tio Vâna por Celso Frateschi]
• O nascimento de um dramaturgo [Tolentino monta Pirandello]
• Antunes retoma “Foi Carmen”
• Peça vai do amoroso até o amargo
• “Desconhecidos” mostra autor em fase realista
• Espetáculo de câmara busca intimidade do amor
• Companhia colombiana abre mostra politizada
• Peça aproxima Oeste de Shepard ao urbano
• Solo retrata a feminilidade por meio das prostitutas
• Bortolotto dirige peça sobre amizade e mágoas
• Trupe circense se inspira em Laerte para compor “policial”
• Espírito de Ornitorrinco
• Grupo francês tem sessão cancelada
• Teatro de rua francês quer criar “percurso emocional”
• Autora feminista expõe crise masculina no palco
• Teatro ocupa espaços públicos de SP
• Musical reúne faces de Elizeth Cardoso
• SP acolhe novelas e peças de Pirandello
• Peça retrata mulher de Brecht
• Espetáculos nascem na reta final de Curitiba
• Grupos mineiros exibem inovação em Curitiba
• Reencontro com Nelson
• Cidade em cena
• Falha técnica interrompe o espetáculo “Vestido de Noiva”
• Intervenção nascerá de fusão de linguagens
• Suposto policial aponta arma para atores em espetáculo
• Encontro reflete sobre rumos de teatro e dança
• Curitiba promove diálogos de teatro, circo e dança
• Ordem ao caos
• Antagonismos guiam monólogo
• Grupo Tapa encontra o humor inglês
• Peça “Vento Forte” revê o jovem poeta Zé Celso
• Montagem lê “Bartleby”, de Melville, à luz da angústia
• Documentário do Folias investiga “O que É Teatro?’
• Tapa reencontra Jorge Andrade
• Peça emenda futebol à história de São Paulo
• Peça traz dilemas históricos do amor
• Espetáculo na Patriarca une Oriente e cultura popular
• Peça na pça. Roosevelt aborda exclusão social
• Artes cênicas e crítica genética
• Latinos são presença forte em festivais
• Textos servem à teatralidade
• Grupo cria fábula social de SP
• Musical “Calabar” volta à arena
• Centro Cultural São Paulo debate dramaturgias nacional e francesa
• Clarisse Abujamra homenageia “Antonios” em show de poesias
• Comédia do dramaturgo americano Larry Shue estréia em São Paulo
• Reestréias aquecem temporada em São Paulo
• Curitibana Vigor Mortis monta 1ª peça em SP
• CCSP vê 2 peças de Bosco Brasil
• Gianni Ratto é tema de perfil na “Folhetim”
• Ensaio analisa obra cômica de Pena
• Projeto estimula formação de autores
• “Sassaricando” lidera teatro em DVD
• Artistas montam musical farsesco em tributo a irmão de José Celso
• Com sibilos e sussurros, “Caminhos” convida a um curioso jogo sensitivo
• Lirinha apresenta solo teatral em SP
• Hoje é o último dia para peças em cartaz em SP
• Movimento de teatro critica Funarte
• Arne Lygre conjuga teatro e romance
• Peça reconstitui caso religioso real
• Saem memórias de pensadores do teatro moderno
• Guitarra em punho, Melamed fecha trilogia com “Homemúsica”
• Teatro aproxima Brasil e Itália
• Espetáculo “recria alma” de Renato Russo
• Recife acolhe idéias e estéticas de diferentes regiões do Brasil
• Peça retrata indivíduo em conflito com valores
• Grupo Piollin rascunha “Gaivota” de Tchecov
• Cia. Triptal encena duas peças de Eugene O’Neill
• Obra abarca 50 anos do pensamento de Heliodora
• Peça reúne dor e alegria de Patativa
• Soleil une emoção e consciência do mundo
• Miriam Mehler é estrela de peça de Jean Lagarce
• Peça de Leilah Assumpção volta ao palco com menos alienação
• Autran fundiu-se à fase moderna do teatro brasileiro
• Com 200 atrações, “Satyrianas” chega “inchada” ao 8º ano
• Atriz carioca vai do sol brasileiro ao Soleil francês
• Comédia humaniza Deus diante dos problemas de Suas criações
• “Minha Mãe” encena erotismo de Bataille
• Festival de teatro no Rio rememora seu passado
• Fauzi Arap encena miséria em “Chorinho”
• Festival Porto Alegre em Cena vê Mercosul de teatro e de dança
• Espetáculo da Cia. São Jorge leva Dom Quixote à praça da República
• Montagem quer traduzir cinismo de “A Queda”
• Argentino é destaque em festival
• Versão brasileira da peça “O Baile” chega a São Paulo
• Peça musicada adapta obra de Guimarães Rosa
• Palhaço pecador
• “Procuramos o pequeno para achar o grande’
• Enfim, Théâtre du Soleil vem ao país
• “Cidadão de Papel” abre Teatro da Vila
• Circo da China exalta natureza em espetáculo que estréia no Via Funchal
• Thomas fala de sua dor em “Rainha Mentira”
• Chegar aos 25 anos de grupo é “milagre”, diz ator
• Tenda dos milagres
• Miggiorin revive suas aventuras no musical “Peter Pan”
• Espaço Parlapatões promove painel da produção de monólogos
• Companhia da Venezuela monta versão latino-americana de “Hamlet”
• Parlapatões passeiam pelo “Pior de SP”
• 7º Festival de Rio Preto prioriza o teatro experimental
• Carandiru chega ao palco em montagem de Villela
• Espetáculo costura reflexões de Flaubert e Schopenhauer
• Calil e artistas acenam com acordo
• “Os Marinheiros” recria última viagem de Pessoa
• Peça vê Clarice como extensão da vida
• Marisa Orth ressuscita “Fica Comigo Esta Noite”
• Artistas criticam alterações no Programa de Fomento ao Teatro
• Rússia é destaque na Quadrienal de Praga; Brasil não convence júri
• Prosa poética de Hilda Hilst ganha peça no CCBB
• Nelson e Niemeyer são homenageados em Praga
• “Trindade” põe moral paterna em xeque
• Europa domina grade do Festival de Londrina
• Trupe tcheca traz nove esquetes
• Peça de Nelson Rodrigues desnuda formas de abuso
• Com tragédia em cena, Folias completa 10 anos
• Bar vira clube da luta de rapazes em “Mojo”
• Companhia Le Plat du Jour experimenta o fundo do poço
• Grupo volta aos palcos pela “contramão”
• “Os Leões” vasculha o irreal cotidiano
• Atores veteranos travam batalha verbal no palco
• 40 anos depois, “Santidade” flagra alienação coletiva
• Diretor dos Satyros estréia programa na TV Cultura
• Atriz polonesa traz vivência inspirada em Grotowski
• Montagem costura sete peças dramáticas de Nelson Rodrigues
• Companhia encena maior sucesso de Procópio Ferreira
• Mostra teatral reúne 12 grupos latinos
• Apetesp e cooperativa têm visões opostas
• Oduvaldo Vianna satiriza “estrangeirice”
• José Renato converte Arcos em arena
• Monólogo na Casa das Rosas revê Wittgenstein
• Freire-Filho encena fracasso amoroso
• Espetáculo faz Ofélia renascer das águas
• Comédia expõe luta “desumana” por vaga
• Hirsch retorna ao berço com Dalton Trevisan
• Estréiam peças de Moreno e Possolo
• Autoras investigam realismo na peça “Atos de Violência”
• Tom social domina cena em Curitiba
• Produção paranaense tem alguns nichos de qualidade
• Peça propõe ao público travessia por labirintos
• Celso Cruz investiga a tragédia
• Peças de Bonassi e Possolo falam de miséria e fracasso
• Teatro de risco tem vez em Curitiba
• Oficina – um chão de histórias [José Celso Martinez Corrêa, Marcelo Drummond]
• Capoeira é destaque em Curitiba
• Ágora espia o fim do túnel na peça “Estação Paraíso”
• “Cata-dores” faz tributo aos clowns de “Godot”
• Galpão troca farsa por drama
• Cia. Elevador olha para trás em “Ponto Zero”
• “Andaime” equilibra humor e crítica social na visão de operários “filósofos”
• Oficina revive “Os Sertões” para versão em DVD
• Peça-instalação usa policiais para contar histórias
• Peça mistura paladar e filosofia
• Depois de crise, Vertigem volta em palco convencional
• Peça recria periferia dos anos 60
• Cruz leva aos palcos de SP comédia de Shakespeare
• Em “Volta ao Lar”, Harold Pinter subverte mito do filho pródigo
• Juliana Galdino interpreta serial killer
• Cia. visita fases da vida de soberanos
• Ciclo gratuito debate teatro da América Latina
• Peça tem o olhar esteta de Antunes
• Antunes faz “eterno retorno” a Nelson
• Filme mostra vida de Nelson Rodrigues
• Paulista se firma como cenário de teatro e dança
• Dois grupos de teatro ganham livros
• Manifesto de grupos teatrais pede lei de fomento ao setor
• Cia. Balagan aborda a clausura do poder em novo espetáculo
• Latão põe sistema jurídico em xeque
• Castorf discute racismo na visão de dois autores
• Cia. estréia peça de improvisos e interatividade
• Francês traz fusão com a dança contemporânea
• Em encontro em SP, filósofo belga discute teatro coletivo
• “Surto” de peças e filme celebram Nelson
• Mídia e poder são temas de nova peça do Teatro do Incêndio
• TV Cultura exibe peças de Antunes Filho
• “Teatro é refúgio para o humano”, diz Eugenio Barba
• Festejos dos Satyros invadem outros espaços
• “Linha” questiona a competitividade
• Oficina convida Lula ao teatro
• Elogio da loucura
• Polonês discute corpo e biopolítica
• Para professora, agora censura é econômica
• Nau de Ícaros comemora 14 anos
• Dea Loher retoma dramaturgia social
• “Nonada” revela alma brasileira
• “BR-3”, montagem ambientada no rio Tietê, vira documentário
• Vilela leva à cena vozeirão de Cauby
• Espetáculo faz tributo a Giacometti
• Needcompany revê século 20 com “O Quarto de Isabella”
• Peça dá voz para personagem secundária de “Crime e Castigo”
• Oliveira encena em SP crônica da boemia
• Peça italiana coloca público na cama
• Grupos levam ao palco as misérias de Máximo Gorki
• Cultura abre o baú de Antunes Filho
• Núcleo Bartolomeu saúda em peça sua “Frátria Amada Brasil”
• Tapa encena misoginia em Strindberg
• Castorf encena Brecht lírico nos palcos do Brasil
• Brook encena perda de identidade e segregação
• Peça de Sherman expõe amor homossexual sob o nazismo
• “Timão de Atenas” ri de mundo lobista
• Diretor faz uma visita ao passado com adaptação de Nikolai Gógol
• Paulo Autran reencontra Molière
• Montagem busca arquétipos do pai em Franz Kafka
• Casarões da Bela Vista recebem espetáculos
• Cia do Latão atualiza fábula de Brecht
• SP recebe 17 grupos de teatro de bonecos
• Aracy Balabanian vive escritora em conflito
• Gabriel Villela deixa cair máscaras da convenção
• Cirque du Soleil funde medieval e moderno em “Saltimbanco”
• Gero Camilo enfoca as variantes da paixão
• Avignon descarta o realismo cênico
• Plume usa água como metáfora em “Plic Ploc”
• A reinvenção do circo
• Gianfrancesco Guarnieri morre em SP aos 71 anos
• Antunes retoma o Brasil com Suassuna
• Grupo peruano é o destaque do FIT
• Abujamra reestréia arroubo pop em SP
• SP celebra expoente do TBC
• SP acolhe intimismo de Clarice Lispector
• Cirque du Soleil mostra outras faces em DVDs
• “Chalaça” tenta limpar as lentes da história
• Peça reúne três palcos pela internet
• Festival em Berlim vislumbra o social
• Berlim vê ação brasileira antiracismo
• Peças paulistanas evocam universo de judeus e árabes
• Marco Ricca conduz o jogo em “Ricardo 3º”
• Peça de Bonassi toca em dores do mundo real
• Melamed “vende” teatro rock’n’roll
• O universo cênico de Beckett – o infinito [Rubens Rusche]
• O universo cênico de Beckett – a lupa [Rubens Rusche]
• Paulo Betti estréia na direção de musicais
• Ágora enfatiza política em Shakespeare
• Cena alternativa de SP se reforça com cinco novos espaços
• Peças “off” ganham novo palco em SP
• Musical leva Shakespeare para o morro da Mangueira
• “Sozaboy” trata de guerra pela cultura africana
• Peça aborda inclusão social pela educação
• Satyros ligam libertinagem à crise política
• (Re) “Descoberta das Américas” chega a SP
• Medeiros defende teatro de perguntas
• Tusp recebe produções mais recentes da ECA
• O último sinal
• “Oxigênio” expõe a vaidade dos cientistas
• Montagem costura o sobe-e-desce dos elevadores
• Especialista explica os dilemas de Beckett
• Peça leva amor e intrigas ao Carandiru
• Sobrevento testa linguagens de bonecos e atores em nova peça
• Curitiba enfrenta crise no modelo do Fringe
• Até piscina vira palco em Curitiba
• Vanja Orico leva cangaço para o palco
• Galpão encena preço da alma segundo Brecht
• Vertigem espelha cidade nas águas do Tietê
• Programa une Barbara Heliodora e Gianni Ratto
• Companhias se alternam com rapidez nos “palcos” do Fringe
• Fringe vê obras de Caio Fernando Abreu
• “Molly” constrói reflexão sobre cegueira
• Narradores visuais e sonoros
• A produtividade febril e a experiência relativa
• Recortes do Festival Santiago a Mil
• Piovani quer buscar “coisas invisíveis”
• Cia. São Jorge revê oito anos em repertório
• Jô Soares volta ao palco
• Japoneses encenam “dor fantasma”
• Entre dilemas morais, “O Rim” ri da ética
• Festival de Curitiba celebra arte do circo
• Monólogo de Koltès traz “estrangeiro” à deriva
• “Carícias” faz ciranda da violência a dois
• Sérgio Britto contracena com Jung em sonho
• Godot ecológico
• Três revistas analisam caminhos do teatro atual
• Oficina envereda pelo final de “Os Sertões”
• Rio Tietê é o “primeiro-ator” em “BR3”
• Classe teatral pressiona governo
• Família Gomide puxa Carroça popular
• Mostra revela as inovações da arte cenográfica de Josef Svoboda
• Coleção lança 4 peças com leitura e mesa-redonda
• Teatro repercute polêmica com Gil
• Teatro político de Pavlovsky chega ao palco do Rio
• Armazém cede à “castidade obscena” de Nelson Rodrigues
• Vertigem abre ensaios de seu “Fitzcarraldo” no rio Tietê
• “Milágrimas” desafia o apartheid social
• Mostra revisa 50 anos do Teatro de Arena
• “Jardim das Delícias” serve comida em cena
• Boa Cia. recria silêncios de “Godot”
• Bodanzky encena juventude em mutação
• Hugo Possolo alia humor e reflexão em três espetáculos
• Peça aborda conflitos da tradição árabe
• XPTO pula os muros do medo em nova montagem
• “Velhos Tempos” traz ambigüidade de Pinter
• Conto inspirador de Kurosawa vai ao palco
• “Bar” mostra a dramaturgia de Scimone
• Centro da Terra encena seis novos autores
• Espetáculos “off” consolidam espaço em SP
• Contos de Tchecov ganham centro de arena
• Grupo Silvio Santos demole sinagoga no Bexiga e teatro Oficina protesta
• Peça especula sobre “fracasso da bondade”
• Coletânea reúne reflexões “brasileiras” de Jacobbi
• Galpão disseca toma-lá-dá-cá com Brecht
• Grupo faz recorte em “Casa de Bonecas”
• 114 entidades teatrais pedem mais verba
• Japoneses mostram seu “teatro total”
• “Torero Portero” quer inverter papéis sociais
• Rio vê a cenografia de Svoboda
• Peça de Mishima lança olhar feminino sobre Sade
• Cidade reúne espetáculos “psicológicos”
• “Honestamente” faz mutirão artístico no centro de SP
• Palhaços entram em campo no Butantã
• Iraniano explora tensão em peça
• Satyros enfrentam maratona de 78 horas
• Paulo Autran ri de si e dos outros em livro
• Anticlímax marca reta final do festival Poa em Cena
• Lilia Cabral sublima humor em “Divã”
• Para parceiro de Brook, “teatro começa no espaço vazio”
• Norma Aleandro mira poética teatral
• Grupo vê Shakespeare com sotaque nordestino
• Peter Brook causa ruído em texto de Beckett
• Castorf põe “bonde” nos trilhos da história
• “Chanel” pode virar “Irma Vap”, diz atriz
• Espetáculo recria “assombrações” de Gilberto Freyre
• Festivais tomam Porto Alegre e Buenos Aires
• “Prego na Testa” martela a mesquinhez
• Solo antropofagiza Mário de Andrade
• CCBB faz leitura e Fraternal encena dramaturgia da cultura popular
• Mineiros rimam musical com Milton
• Pesquisadora francesa critica o “terrorismo do texto” no teatro
• Especial explora sociologia de Plínio Marcos
• Alemã reconhece a dor do centro de SP
• “Vernissage” e “A Audiência” desnudam show das aparências
• Italianos e Cacá Carvalho sondam Dom Quixote
• Governo de SP libera R$ 3 milhões para programa de artes cênicas
• Circo invade o teatro em Belo Horizonte
• Frateschi vive homem ridículo de Dostoiévski
• Bendita Trupe promove debate sobre violência urbana na Fnac
• Odin encena uma das “cartas” de Tabucchi
• Lume chega aos 20 e reafirma fase popular
• Grupos sul-americanos têm turnê brasileira
• Casa Laboratório leva atividades ao Sesc
• Georgette Fadel estréia musical que resgata fala de ex-interna
• SP vê surgir roteiro de peças itinerantes
• Peça em festival emerge de “pântano moral” de Koltès
• Harém vira espaço de confissão de atrizes em espetáculo no N.Ex.T
• Projeto rememora “O Grande Teatro Tupi”
• Autor esboça academia de dramaturgia
• Dionisio Neto faz metateatro
• “Pequenas Caquinhas” testa faces do humor
• Antunes Filho desenterra a tragédia grega
• Celso Cruz cria estranhamento com “teatro trash”
• Santo André conjuga Oprimido e Escola Livre
• Grupo de SP leva “Hysteria” a oito cidades da França
• Satyros recria obra de Nelson Rodrigues
• Stoklos encena dor pessoal de Bourgeois
• “Por Elise” vê ciranda de medos e afetos
• Ciclo expõe cenas e idéias do teatro de rua
• Grupo de Riberão Preto recria clássico de H.G. Wells
• O TEATRO e seu DUPLO
• Guarnieri relembra Zumbi e Tiradentes
• Peça “Liberdade, Liberdade” volta ao palco aos 40 anos
• Bortolotto capta drama da “polifonia urbana”
• Grupo experimental catarinense expõe olhar “acinzentado” da vida
• Noite dos mascarados
• Impasse veta Brecht em palcos brasileiros
• Em “Galvez”, Marcio Aurelio analisa as ignorâncias do país
• Galpão do Folias faz cinco anos e ganha cineclube
• “Idade da Ameixa” põe tempo na gangorra
• “Galileo” expande horizontes no palco
• Em monólogo, Petraglia emerge dos “escombros” que plantou
• Teatro incentivou formação humanista
• Em “Segredo”, Tusp usa relatos pessoais para ir à memória
• Tempo da delicadeza
• Marketing ostensivo e crise de subsídio marcam evento
• Arte cigana
• Armazém implode a fé que exclui o outro, em espetáculo de tolerância
• Walmor Chagas critica poder da imagem
• Antunes Filho dança samba e butô no Festival de Curitiba
• Trupe concebe “Hygiene” em vila operária
• Opostas, solteirona e “operária do lar” extravasam crises no palco
• São Paulo interrompe ajuda às companhias de teatro
• “Prêt-à-Porter 7” tem ensaio aberto hoje no CCSP
• Bortolotto faz garota “cair na vida”
• Comédia encena práticas eróticas da pré-história até o século 19
• Folias d’Arte encena indignação de Cabrujas
• A terceira margem do rio
• Encena cria “Uma Relação Pornográfica”
• Secretário pede tempo a artistas e diz que não é Super-Homem
• Peça recria travessia para Borges
• Fábrica São Paulo estréia amanhã adaptação inglesa de “Brás Cubas”
• Sutil Cia. evoca e esboça obra de Will Eisner
• Narrativa épica e autores latinos ocupam Arena a partir de sábado
• Obra investiga crise da crítica feita nos jornais do país
• Antunes Filho critica “teatro de compadres”
• Oficina faz “A Luta” contra homofobia
• Lançamento coloca a história do teatro em discussão
• Atriz faz em cena retrato do pai quando prisioneiro de guerra
• Ex-seminarista, autor vai ao sagrado sem dó
• Belenzinho exibe “pacote” com 5 espetáculos
• SP confere peças “experimentais” do Rio
• “Terrorismo” busca o consciente em farsa
• Peça “Sete contra Tebas” antecipa cenário de disputas pelo poder
• “Satyrianas” instaura “fuso” cênico-literário
• Epopéia de um esteta
• Diretor francês prepara espetáculo com xavantes
• Stoklos faz peça só com cinco movimentos
• “Folias Fellinianas” salva o sonho
• Ator vive personagem-espelho
• “Prét-à-Porter 2” propõe reeducação
• Simplicidade, tesouro de ‘Honorato’
• “À Margem da Vida” vai ao subsolo
• “Domésticas” varre “sujeira social”
• 7º Fiac abre portas da percepção
• “Postcards” é o longe que não existe
• Zé Celso dá uma aula de resistência
• “Cantos Peregrinos” ecoa latinidade
• “Casa do Sol” busca tempo perdido
• ‘Santa Joana’ critica ‘vida de gado’
• Lago elogia o prazer de viver
• Tapa espia tédio secular com “Ivanov”
• Tudo se desmancha e ergue no ‘Ventre’
• XPTO expõe rigor e magia em peça
• A cenografia segundo J.C. Serroni
• “Einstein” traz lição de vida do físico
• “Volúpia” critica o consumo sexista
• “Divinas Palavras” expõe mortos-vivos
• Fringe tem sabor da aventura cênica
• Rasi exorciza o peso da culpa em “Dr. Alvarenga”
• Embriaguez pelo outro
• Diogo Vilela olha a loucura nos olhos
• “Caixa 2” é comédia de (e para) atores
• Ademar Guerra lutou sem holofotes
• Miller estilhaça o universal e pessoal
• Lélia Abramo sublima gesto da vida
• “Santidade” transcende culpa cristã
• “Prova de Fogo” atiça utopia juvenil
• Grupo de Brecht exorciza crise
• Evento reflete falta de processo efetivo
• Walderez faz uma Medeia memoravel
• “Divers/Idade” traz crítica passional
• Quem tem medo de Oscar Wilde
• Um Plínio Marcos contador de histórias
• ‘Hamlet’ equilibra a navalha na carne
• “Clarisse” autobiografa arte de Renato Russo
• Bertazzo democratiza acesso ao palco
• Revista foi a base do teatro popular
• “Burguês Ridículo” traz Molière ator
• “Inseparáveis” elogia virada da vida
• Dionísio Neto valoriza a palavra e o corpo
• Uma relação delicada
• Festival de Cádiz tenta superar crise
• A vida cabe numa rosa
• Amadorismo-chique prejudica ‘Viúva’
• Mogi das cruzes “sai do armário” aos poucos
• Salomé” seduz pela interpretação
• Nelson de Sá faz crítica da diversidade
• Thomas tenta se livrar da camisa de força
• Guzik declara seu amor ao teatro
• O “enfant terrible” da cena brasileira
• Aperfeiçoar a perfeição
• Falta atuação no “Sonho” de Villela
• “Omstrab” faz do corpo percussão
• “Baciada” teatral a R$ 1,00 vai até Domingo
• Quinteto faz ‘auto de fé’ pela música de raiz
• “Baal” disseca paixão e crueldade humana
• “Ratto, quixotesco na vida e no palco
• Ziembinski foi o último dos românticos
• Suassuna é baluarte da cultura popular
• Festival traz Nóbrega e Stoklos
• Gianni Ratto faz da convenção uma arte
• Teatro jovem uruguaio não teme a ousadia
• Antunes faz crítica ao vampirismo do poder
• Deschamps desmonta vida moderna
• ‘Canard Pékinois’ vai ao limite entre corpo e alma
• “Bacantes” tira as máscaras sociais
• Marília vive Callas com magnitude
• De La Guarda usa espaço aéreo para impactar o público
• Londrina “preenche” palco e rua
• Arte do ator ganha obra preciosa
• A nau musical de Nóbrega
• Autran atinge a dimensão de Lear
• Gerald Thomas quer se fazer ouvir
• Ator encarna “Fausto” de Gerald Thomas
• “Noviças Rebeldes” une Bahia e Broadway
• “Nova Velha Estória” seduz pelo jogo
• Vanessa Redgrave brilha sem ofuscar
• ‘Regras do Jogo’ traz humor britânico
• A magia do clown por Extrabão
• “Angels” expõe urgência da humanidade
• “Gilgamesh” é poesia e celebração
• Tonheta reencontra a sua amada
• Wooster Group mostra ‘teatro catódico’
• “Livro de Jó” revela peso da crença
• Butoh consagra o equilíbrio da vida
• A ‘demolição teatral’ de Haddad
• Um “Vestido de Noiva” correto
• “UnGlauber” em cima do muro
• Rubens Corrêa celebra Louis Althusser
• Geraldo Thomas cai na farsa
• “Ham-Let” faz orgia no Oficina
• “Auto da Paixão” leva ao âmago da fé humana
• Texto e atuações consolidam “Rancor”
• “Império” de Thomas em construção
• Stoklos envia “fax” de ira vocal e corporal a Colombo
• Parlapatões levam o circo para o palco
• Lino Rojas vive à margem do “teatrão”
• “A Orgia” mostra o podre da América
• Kazuo Ohno sensibiliza a vida no palco
• Trágica, Trono de Sangue faz rir com medo
• Tapa encena duas faces do poder
• Praça da Sé vira palco para o Tumc
• “O Capeta” azucrina praça da Matriz
• TEM comemora 25 anos com espetáculo

Autores

• Afonso Nilson
• Alexandre Vargas
• Beth Néspoli
• Bob Sousa
• Clarissa Falbo
• Daniel Schenker
• Daniele Avila Small
• Dirce Waltrick do Amarante
• Fábio Prikladnicki
• Ferdinando Martins
• Fernando Marques
• Francis Wilker
• Gabriela Mellão
• Helena Carnieri
• Julia Guimarães
• Kil Abreu
• Marco Antonio Rodrigues
• Maria Eugênia de Menezes
• Mateus Araújo
• Mayara de Araújo
• Michele Rolim
• Miguel Anunciação
• Neomisia Silvestre
• José Antonio Pasta
• Patricia Freitas
• Rafael Duarte
• Teatrojornal
• Valmir Santos

Cidades

• Porto Alegre
• São Paulo
• Curitiba
• Recife
• Florianópolis
• Rio de Janeiro
• Natal
• Belo Horizonte
• João Pessoa
• Brasília

Companhias de teatro

• Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz
• Teatro da Vertigem
• Cia. dos Atores
• Teatro Oficina
• Teatro de Grupo
• Grupo Tapa
• Teatro de Arena
• Grupo Galpão
• Cia. brasileira de teatro

Eventos

• MITsp
• Festival de Teatro de Curitiba
• Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo
• FIT Rio Preto
• Festival Internacional de Teatro de Brasília
• Festival de Teatro de Fortaleza
• Bienal Internacional de Teatro da USP