Curitiba – Waiderez de Barros (“Tu e Eu”) e Luís Meio (“Nijinsky”) inter­pretam monólogos neste 8º Festival de Teatro de Curiti­ba. A programação traz ain­da Iara Jamra (“O Caderno Rosa de Lori Lamby”), que estreou ontem. O formato costuma receber críticas, quer pela suposta facilidade em montá-lo em tempos de crise econômica, quer pela exigência maior da entre­ga/atenção do público, esse ser flutuante cada vez mais acostumado à fácil digestão de entretenimento.

Mas tudo isso ainda é mu­ito pouco para relegar o mo­nólogo. Enfrentar persona­gem e platéia sozinho é dos maiores desafios que um ator pode registrar no currículo. Walderez de Barros e Luís Melo, cada um a seu modo, fazem um libelo à interpretação solitária nos espetáculos que chegam a São Paulo no mês que vem.

Em “Tu e Eu”, Walderez traz à cena a palavra do afe­gão Rumi (1207-1273), um mestre versado em filosofia e poesia que legou para a hu­manidade uma obra repleta de lampejos líricos e espiri­tuais. “Apenas somos quan­do em nada nos tornamos” – eis um exemplo da reflexão que Rumi propõe na reve­rência a seu interlocutor, que pode ser um deus, uma mu­lher, um homem, não impor­ta. Embriagado pelo outro, o personagem evoca a energia solar ou lunar para declarar seu amor universal e incon­dicional.

Walderez de Barros recu­pera o olho no olho do espec­tador, um gesto cotidiano tão elementar quanto distante dos palcos contemporâneos. O prazer da palavra, da trova, toma conta do espaço. Vesti­da em terno e calça cinzas, divagando entre as pedras, a atriz cativa o espectador com um encanto arrebatador.

O diretor Jorge Takla de­posita tudo na atriz, suavi­zando cenário e luz em favor da poesia. Quem viu Walde­rez em outro monólogo re­cente, interpretando e cantando versos do poeta francês Jacques Pri­vet, sabe do poço de energia que ela é. Em “Tu e Eu”, temos sim­plesmente uma intér­prete que faz jus à po­derosa mensagem de Rumi em sua espe­rança na força transformadora do homem  e – do teatro, por que não?

Já em “Nijinsky”, a cenografia, a ilumi­nação e a música fun­cionam mais do que elementos de apoio – elas dialogam o tem­po todo com Luís Melo, dirigido pela dupla Rosella Terra­nova e Ciáudia Scha­pira.

O monólogo é baseado nos cadernos que o bailarino russo escreveu compulsivamente, por volta dos 29 anos, antes de ser internado na “ca­sa de loucos”, como diz o texto. Não é propriamente uma biografia (pinçela o relacionamento com a mu­lher, o rompimento com Di­aghilev, seu professor).

“Nijinsky” expõe o ho­mem por trás do mito, a lou­cura sã por trás da fachada de “bobo da corte” que o perso­nagem assumiu para como que despistar os desafetos burgueses do início do sécu­lo. Um Van Gogh, um Arthur Bispo do Rosário.

Impossível não enxergar na interpretação de Melo os resquícios da fase com Antu­nes Filho. Está lá impregna­do, por exemplo, um ensan­decido Macbeth. O ator en­contra no seu Nijinsky terreno propício para uma expressão corporal mais acu­rada afinal, estamos falando de um dos gênios da dança mundial.

É assim que Melo vai pre­enchendo todo o espaço do palco, se enlaçando nos pa­nos do cenário, saltitando nos quatro cantos, sempre no li­mite da consciência que precede a loucura. Ao contrário da imobilidade e parcimônia de “Sonata Kreutzer”, pulsa aqui o devaneio, o instinto, a porção anima que referenda Kazuo Ohno – não à toa, ele surge com um vestido renda­do que remete ao dançarino japonês na célebre coreogra­fia “La Argentina”. Enfim, um Melo como nos bons tempos.