São Paulo – “Ventre de Lona”, terceira monta­gem do Pombas Urbanas, consolida o trabalho de pesqui­sa que o grupo desenvolveu nos últimos oito anos, desde sua cri­ação em São Miguel Paulista, na zona leste da Capital. Para quem assistiu a “Os Tronconenses” (91), já encenado no Municipal de Mogi, e a “Mingau de Con­creto” (94), este um espetáculo de rua, o crescimento é patente.

Afinal, é o primeiro traba­lho, por assim dizer, profissio­nal do Pombas. Suas montagens anteriores tinham base amado­ra, sobretudo em relação aos e­lementos visuais (cenografia, iluminação, figurino).

O que ocorre agora é uma simbiose entre a preparação do ator, característica recorrente do grupo, com outros elementos de cena, não menos fundamentais.

Há uma melhor compreensão do texto – inicialmente batizado “Funâmbulo” e depois transfor­mado em “Ventre de Lona”. A dramaturgia de Rojas, peruano radicado no Brasil há 23 anos, é pontuada pelo realismo fantásti­co presente em obras de García Marquez, por exemplo.

Com a incrementação da lin­guagem visual, o espetáculo consegue ser mais claro em seus planos de sonho e realidade; in­clusive nos planos espaciais, já que os personagens Fu e Serzi­nho, vez ou outra, caminham pela corda bamba e travam diálogos onde um se situa no alto e o outro no chão.

Oscilando entre a tragicomé­dia – gênero ambíguo no qual o Pombas parece se situar melhor, como se viu em “Os Tronconen­ses” – e o drama, “Ventre de Lo­na” apresenta uma história mu­ito peculiar.

A história de Fu (Adriano Mauriz), abandonado ainda be­bê à porta de um velho teatro. Criado pelos fantasmas que ocupam o antigo prédio – fantas­mas de grandes estrelas do tea­tro que passaram por aquele pal­co -, Fu cresce envolto em uma “bolha”, distante da realidade de seres humanos como ele.

Quem cuida do garoto são Serzinho (Marcelo Palmares), Fedegoso (Paulo Carvalho Jr.) e o Coro, todos espíritos de artistas do passado.

Graças a eles, Fu é alimenta­do e aprende tudo sobre o circo e o teatro. Ensinam-lhe, por exemplo, a se equilibrar no ara­me.

Por volta dos 10 anos. Fu es­tabelece seu primeiro contato com a vida real. Uma menina de rua, a Mi (Marta Guedes), inva­de o local através de um buraco, em busca de teto. O choque, num primeiro momento (exis­tem pessoas como ele, de carne e osso), resulta depois em afei­ção. Fu se enamora de Mi, pro­vocando ciúmes nos fantasmas adotivos.

A esse fio da meada, Rojas acrescenta histórias paralelas como a da Mulher da Casa (Ju­liana Flory), que resiste a mais um despejo; a da Pipa (Kátia Alexandre), única maneira do menino Fu transitar entre o passado e o futuro; e a do Ho­mem Alado (Palmares) e sua cachorrinha Mary (Kátia), his­tória na qual o primeiro tanto quis aprender a voar que lhe nasceram asas nas costas e ago­ra ensina o mesmo à sua me­lhor amiga.

Absurdas, mas nem tanto, as situações criadas pelo autor ganham lirismo e encantamen­to em cena. Há um momento em que Fu lembra que via o mundo através do umbigo da barriga da mãe. Aqui fora, ele não tinha medo da morte, mas da vida.

O crescimento – pessoal e ar­tístico – dos atores do Pombas é uma grata constata­ção para quem os a­companha desde 1989. Palmares se destaca pela expres­são corporal de tra­ços primitivos, pela pintura que vai dos pés à cabeça raspada, e pela própria nature­za do seu Serzinho, personagem carismá­tico que não é nada mas é tudo.

Carvalho Jr. vai em direção contrária: menos expansão, mais introspecção. Como Fedegoso (es­pírito de um ator que morreu queimado no teatro) e Homem Bí­lis (torcedor fanático, marido da Mulher da Casa), o ator combi­na, chaplinianamen­te, o peso e a leveza da existência.

Mauriz, o caçula do elenco, ainda car­rega o estigma das crianças de “Os Tronconenses”. Parece-lhe difícil romper com a máscara da­queles personagens. Sobretudo nos mo­mentos em que Fu se vê às voltas com sen­timentos demasiada­mente humanos, co­mo no reencontro com a mãe e no en­volvimento amoroso com Mi. No entanto, Mauriz tem a seu fa­vor o brilho dos olhos a todo instante e a­quela entrega em ce­na que ganha qual­quer espectador.

Marta buscou re­ferências nas meninas de rua para construir sua Mi. A composição tem consistência, mas ainda falta maior proximidade da atriz com a personagem. Ela às vezes che­ga lá, mas recua. E o texto in­dica que a história de Mi, fave­lada e mãe aos 11 anos, é mais profunda.

Kátia encarna uma Pipa, es­se brinquedo tão frágil que cri­anças e adultos empinam nos céus. Tanta subjetividade é ma­terializada em movimentos pela intérprete, no diálogo emocio­nante com Fu. Ele descarrega a linha para que ela voe cada vez mais longe a fim de encontrar a mãe do garoto. É uma cena to­cante.

Juliana Flory tem em suas mãos a carga propriamente dramática de “Ventre de Lona”. Faz Jéssica, a garota que abandona Fu, e a Mulher da Casa, a quem o menino identifica como sua mãe no futuro. São papéis viscerais, de grande carga existencial.

Juliana não os domina ple­namente, mas transmite o desespero diante dos cruéis desígnios do destino.

A direção de Rojas, mais uma vez, privilegia o instrumental do ator. O conteúdo dos gestos, da movimentação do elenco, do encadeamento das cenas, tudo depõe a favor do intérprete.

O despojamento também está presente na cenografia e no figurino de Márcio Tadeu. Cercado por lonas pintadas com motivos, ao que parece, rupestres, autóctones, um guarda­-roupa no centro do palco serve como “túnel” de onde surgem os personagens e para onde eles voltam, tal qual uma caixa de pandora.

A iluminação de André Boll dá corda ao imaginário que a peça propõe. São marcações precisas, distante da estilização gra­tuita. O mesmo ocorre com a sonoplastia, que traz, entre outras, composições de Tom Zé.

Com seu caráter quase artesanal, onde tudo se desmancha e ergue, onde o efêmero ganha status de infinito, “Ventre de Lona” dá conta de conjugar a sua poesia cênica. (Apesar do problema concreto da voz, com seus altos e baixos, que merece prioridade daqui para frente). O espetáculo cristaliza especifici­dades de um grupo estável – como a gana, o respeito e a hones­tidade com que o Pombas pisa o palco. Premissa de grandes ar­tistas.

Ventre de Lona – Texto e direção: Lino Rojas. Com Pombas Urbanas. Quinta a domingo, 20h. R$ 7,00 (quinta e domingo) e R$ 15,00 (sexta e sábado). Centro Cultural Elenko (rua Cardeal Arcoverde, 2.958, Pinheiros, tel. 870-2153). Até 28 de junho.

Texto e montagem se chocam em peça

São Paulo – Escrita e dirigi­da pelo jovem Samir Yaz­bek, “Antes do Fim” é pre­judicada, tudo indica, pela du­pla função do autor. Yazbek não consegue estabelecer um distan­ciamento suficiente entre seu texto e o que concebe para o pal­co. A sobreposição de planos da história complica ainda mais seu ritmo em cena.

A peça abre com o velório de Rodrigo, que matou a namorada Luciana e suicidou-se em segui­da. Tadeu, um dos melhores a­migos do rapaz, matuta em compreender a tragédia. E ele quem funciona como narrador para recapitular o namoro de Rodrigo e Luciana, na forma de flashback.

Daí para frente, acompa­nhamos a gênese do relacio­namento, sua ascensão e queda. A reconstrução do crime passional instiga. Mas o autor abre tanto o leque pa­ra desenhar as personalida­des conflitantes de Rodrigo e Luciana que o enredo torna-se maçante (tem os pais dele, o melhor amigo “do bem”, o melhor amigo “do mal”; e tem a melhor amiga dela, conselheira de plantão).

Na ânsia pela minúcia, o tex­to de Yazbek peca por passagens inverossímeis, ou pelo menos montadas assim. O encontro de Rodrigo com a enfermeira e o de Luciana com Ivo soam artifi­ciais, sobretudo pela ligeireza dos diálogos.

Mas o entrave maior está na figura de Tadeu (Wagner Reixelo). Todo vestido de preto, ele surge como um gu­ru espírita. A fala com auxílio de microfone torna sua voz mais etérea, corrobrada pela música new age ao fundo. Quando se condói ao final, i­maginando os tiros dispara­dos e perguntando ao Rodri­go, já morto, “Por que você não me ouviu, cara?”, então a peça descamba de vez para o tom religioso, com direito a mensagem do falecido para Tadeu “seguir em frente”.

Nessa “equação de várias variáveis”, como diz Tadeu a certa altura, “Antes do Fim” não apresenta grandes atua­ções. Os protagonistas Ro­drigo Penna (Rodrigo) e Eh­sa Nuiiez (Luciana) são in­térpretes que seguem à risca o perfil dos personagens e não têm impacto. O restante do elenco também se esfor­ça, mas os papéis não aju­dam, porque deslocados do eixo principal.

O rigor da marcação de pal­co, por conta de um cenário (Paulinho de Moraes) que traz um tablado, ele também, dividi­do em vários planos, em escala piramidal, também contribui decisivamente para o esquema­tismo que toma conta dos ato­res. Há uma tensão constante, que não é dissimulada sequer na cena em que o elenco deveria surgir mais à vontade: quando Rodrigo vai com um amigo à boate.

Yazbek poderia ter criado um torvelinho de paixão e ciú­mes menos complicado.