São Paulo – Começa o es­petáculo e Medéia respi­ra fundo, arranhando o silêncio que é quebrado logo em seguida, com uma se­quência verborrágica de tirar fôlego, literalmente. O prólogo de Walderez de Barros, no pa­pel-título, escancara para o público, de chofre, que estamos diante de uma avalanche de emoção de estado bruto – e la­pidar.

Uma verdadeira dama do teatro brasileiro, a fazer páreo com uma Fernanda Montene­gro, uma Marília Pêra, Walde­rez é o álibi mais convincente do diretor Jorge Takla para a abordagem do mito na adaptação que fez para a tragédia grega. Takla visita os textos de Eurípe­des e Sêneca para singrar o ho­mem moderno e iluminar suas vicissitudes.

A Medéia que Walderez mostra é menos a mãe assassi­na, capaz de pôr fim à vida de seus filhos em nome do amor. Expõe, sim, a permissividade da alma em sua queda. Mata para punir Jasão, o marido que a troca por uma princesa. “Quero que eles sejam filhos de rei”, justifica um Jasão cal­culista, frio até à medula no seu invólucro de sábio. No trânsito entre os limites da loucura e da razão, Medéia é mo­vida pelo coração que bate em seu peito.

Sabe-se que clássicos não são para qualquer um. Paulo Autran esperou anos a fio para chegar aos pés de Rei Lear, le­vado à cena em temporada re­cente. Claro, Walderez não a­braçou Medéia por acaso. No palco do Sesc Anchieta, cada gesto, cada olhar, cada palavra a propagar pelo ar, tudo reverte em esplendor, em arrebatamen­to. Walderez é vibrante. Com seu corpo entranhado na perso­nagem, resta o desequilíbrio a­tordoante, o transe diante do ho­rizonte finito. Nada é desperdi­çado.

Na “Medéia” de Takla, ela é epicentro. O determinismo mas­culino da tragédia é como que dissimulado pela presença da a­triz. Jasão (Francarlos Reis), Creonte (Oswaldo Mendes) e o Coro (seis rapazes) giram em torno da mãe-esposa-abandona­da, depois expatriada, desolada. E tamanha a presença e a força de Walderez em cena, que a me­mória pesca a “Des-Medéia” de Denise Stoklos, aquela que dá a volta por cima e vira o jogo. Mas os mitos são mitos…

Como diretor de óperas, também, Jorge Takla dá um tratamento etéreo à montagem que confere com uma perspectiva contemporânea da tragédia. A luz que assina ao lado de Davi de Brito, imprime um visual di­fuso no tempo e no espaço. O cenário de Charles Moeller, com suas portinholas e paredes de re­boco, também acentuam essa distensão. O deslocamento do Coro e sua interação com os per­sonagens centrais tangencia a a­ção com fluência.

A montagem de “Medéia” conquista pela sua limpidez e concomitante visceralidade. Consegue ser funcional sem a­borrecer. Emociona pelo que há de mais sagrado no teatro: o ator. A diva Walderez de Bar­ros, esbanjando maturidade, le­va nas costas a grandiosidade do papel e a responsabilidade de ter o público nas mãos, do i­nício ao fim. Melhor: transcen­de, porque sua Medéia é me­morável.

Medéia – De Eurípedes e Sêneca. Adaptação e direção: Jorge Takla. Tradução: Mário da Gama Kury. Com Carlos Teixeira, César de Castro, Eliézer de Souza, Kao Monteiro, Otávio Juliano, Rodrigo Lombardi e outros. Quinta a sábado, 21h; domingo, 19h. Teatro Sesc Anchieta (rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, tel. 256-2281). R$ 20,00 e R$ 10,00 (comerciários e estudantes). Até 2 de novembro.

São Paulo – Nos seis anos de intervalo da estréia do musical “Noturno”, as mu­danças pessoais não foram me­nos aceleradas do que as glo­bais. Em 1991, a bandeira da paz e amor a la anos 70 já se mostrava defasada com os tem­pos de individualização sem fim. Agora, na reestréia, a sen­sação é de que o roteiro assina­do e dirigido por Oswaldo Mon­tènegro continua navegando contra a corrente.

Na cruzada contra “a moder­nidade clara”, contra “o mundo conformado”, o cantor e compositor de “Bandolins” faz um libelo à existência poética. Ou sseja, quer através da música transmitir toda uma filosofia de vida canalizada para o prazer.

“Noturno” exorciza a veloci­dade com o que resta de utopia possível. Desacelera para dar espaço ao sonho, à arte por ex­tensão.

É uma pretensão e tanta pa­ra uma platéia que beira o his­terismo a cada canção, urrando e aplaudindo como se num au­ditório de programa de TV.

A contradição, que se dá também dentro do palco, no e­lenco gigante de 60 jovens bas­tante esforçados – e empolgados – enfim, a contradição reflete o próprio estado de coisas a que chegamos: centenas de adoles­centes assistem ao que não têm condições de colocar em prática na vida real, por impotência, que seja, diante do “sistema”.

Como numa das falas do tex­to, os espectadores de “Notur­no” são jovens que, em sua mai­oria, saem à noite para procurar o que nunca vão encontrar. Não é à toa que o espetáculo lembra, em algumas passagens, o simi­lar que marcou época pelo seu conteúdo revolucionário: “Hair”, que chacoalhou o status quo norte-americano na década de 60, em oposição à Guerra do Vietnã.

Mas a “revolução” de “No­turno” não é tanto de ordem po­lítica ou estrutural; é iminente­mente pessoal, interior, de den­tro para fora.

Quanto à montagem, de vol­ta ao cartaz no Teatro Dias Go­mes, mantém muito da concep­ção original. Não há, como nos últimos musicais que vêm sendo apresentados nos palcos bra­sileiros, aquele virtuosismo téc­nico ou mesmo exarcebação es­tética.

Pelo despojamento das cenas e pela exploração dos espaços a­lém-palco, “Noturno” se assemelha a um trabalho circense, onde a performance física dos a­tores é exigida a todo instante.

LEITURA

Os quadros não seguem, a­parentemente, uma narrativa u­niforme. São músicas/histórias independentes, em que a leitura se dá mais pela interpretação vocal e pela movimentação coreográfica – esta muitas vezes “poluída” e ainda presa a uma marcação mecânica.

Quando se deixa levar pela dramatização, sempre recorren­do à comédia aberta, como em “Surfistas de Cristo”, o resulta­do é regular.

Falta um processo mais pro­fundo nas atuações. Sobra cari­catura gratuita, porém cara à hegemonia do projeto. A Oficina dos Menestréis, comandada por Deto Montenegro (irmão) e Candé Brandão, explora nos cursos de ator o reflexo, a per­cepção e a intuição.

No palco, em nome do que pode ser uma valorização ob­sessiva do gesto e do movimen­to, dá a impressão de que “ma­lhar” importa mais do que “atu­ar”, quando deveria ser o con­trário.

“Noturno” se sustenta mes­mo pela música. Maior evidên­cia disto é o lançamento do CD com as 19 canções do espetá­culo, com letras de Oswaldo Montenegro, Peter Gabriel, U2 e Prince (ops, ex), entre outros.

As interpretações de Tania Maya, Estela Cassilatti, Débora Reis, Eduardo Costa e Marcelo Palma traduzem na voz o espíri­to libertador proposto pelos au­tores. Em especial o trio femini­no arrebatador – Tania Maya, ressalta-se, é a Enya brasileira, com toda a sua peculiaridade preservada, como se viu em re­cente participação no show do “padrinho” Oswaldo Montene­gro. 

Noturno – Direção: Oswaldo Montenegro. Com grupo Oficina dos Menestréis. Segunda a terça, 21h. Teatro Dias Gomes (rua Domingos de Moraes, 348, próximo ao metrô Ana Rosa, tel. 571-6177). R$ 15,00. 75 minutos.