São Paulo – Ele era do tipo que tinha um nó na garganta quando via um ce­nário sendo desmancha­do, ao final de cada temporada. O diretor paulista Ademar Guerra (1933-1993) inscreveu seu nome na história do teatro brasileiro com paixão inco­mum.
Montagens como “Marat/Sade” (1967) e o musical “Hair” (1969) marcaram pela disciplina ferrenha e despreten­ção estética. O ator era alicerce de tudo e a ele Guerra devotava sua arte. O perfil instrospectivo, pouco chegado aos holofotes, o deixou como que à margem da geração seminal de diretores brasileiros, como Antunes, Bo­al, Zé Celso, Abujamra, Haddad etc. Quando o incenso é muito, o santo desconfia – bem que a máxima caberia nos 59 anos vi­vidos por Guerra.

O livro “Ademar Guerra: O Teatro de Um Homem Só”, do jornalista Oswaldo Mendes (Editora Senac), descortina toda a trajetória do diretor – desde a a­tuação como assistente de Antunes Filho, nos anos 50, até o seu último espetáculo, “O Vampiro e a Polaquinha”, que estreou em 1992, um ano antes de sua mor­te. E vem preencher, também, uma lacuna para as novas gera­ções, carentes de informações sobre o passado do teatro no País.

Não se trata propriamente de uma biografia. Quando muito, toca na forte ligação com a mãe. Mendes, amigo e parceiro em muitos trabalhos de Guerra, res­gata a memória do diretor atra­vés de depoimentos colhidos do próprio e dos inúmeros profissi­onais que conviveram com ele. Mendes ousa colocar o texto na primeira pessoa, demonstrando o grau de intimidade com o encenador, resultando numa nar­rativa póstuma. Essa ressuscita­ção, por assim dizer, recupera oralidade coloquial de Guerra e o aproxima ainda mais do presen­te.

Entre suas montagens histó­ricas, estão os musicais “Oh! Que Delícia de Guerra” (1966) e “Hair”, dois textos estrangei­ros que lhe valeram patrulha­mento à época, acusado de alie­nação política. Na opinião de Guerra, o bom texto era aquele que embutia um olhar universal. Capaz, por exemplo, de catali­sar a atenção do público brasi­leiro para a guerra do Vietnã (caso de “Hair”), independente da contextualização. Ele provou essa espécie de globalização de problemas e virtudes humanas muito antes de “Angels in America”, de Tony Kushner, nestes anos 90.

O formato editorial de “O Teatro de Um Homem Só” é cu­rioso. Nas pági­nas ímpares, Mendes segue contando a luta de Guerra para levar suas idéias adiante; as frus­trações com al­guns colegas; en­fim, a projeção afetiva com a qual o diretor fi­cou conhecido na classe teatral. Já nas páginas pa­res, o livro repro­duz depoimentos não menos passionais, de críticos, jornalis­tas e amigos de Guerra (Décio de Almeida Prado, Alberto Guzik, Jefferson del Rios, Bárbara Heliodora, Mári­ka Gidali, Maria Bonomi, Aracy Balabanian, Renata Pallotini etc).

É importante lembrar que A­demar Guerra trascendeu às fronteiras do teatro e também flertou com a dança e a música. Respondeu pelo roteiro de algu­mas coreografias do grupo Sta­gium, como “Quebradas do Mundaréu” (1975) – adaptação de “Navalha na Carne”, de Plí­nio Marcos – e “Paulistânias” (1994). Assinou ainda a direção de um dos shows mais impor­tantes da carreira de Elis Regi-na, “Saudade do Brasil” (1980). Aliás, no final do livro, ele se encontra coma cantora no céu, concessão um tanto permissiva de Mendes.

Didático sem ser enfadonho, “O Teatro de Um Homem Só” é um livro de memória fresca que, não fosse por ele, o livro, estaria mofando úa cuca de muitos que compartilharam da presença cativante de Guerra. Explorando, sem medo, a veia afetiva do “biografado”, dando voz a pessoas não menos especiais, ilustrando boa parte dos espetáculos dirigi­dos por Guerra, enfim, Mendes deu seu recado com um belo projeto.

Ademar Guerra – O Teatro de um Homem Só – De Oswaldo Mendes. Editora Senac (rua Dr. Vila Nova, 228, 4º andar, Consolação, tel. 236-2135). Preço médio: R$ 28,00.