São Paulo, quinta-feira, 03 de agosto de 2006

TEATRO 
Encenador mineiro estréia texto com forte crítica social, do alemão Büchner 

São Paulo, quarta-feira, 02 de agosto de 2006

TEATRO 
Em sua primeira turnê pela América do Sul, a companhia mostra em São Paulo e no Rio o espetáculo mais antigo em seu repertório

É a primeira turnê do Soleil pela América do Sul -passou ainda por Santiago. O Rio será a 69ª cidade de “Saltimbanco”. E pode ser a última. Há dúvidas se o show continuará em repertório depois de tantos giros. 

São Paulo, quinta-feira, 27 de julho de 2006

TEATRO 
Ator cearense estréia hoje “Cleide Eló e as Pêras” no Sesc Avenida Paulista 

São Paulo, segunda-feira, 24 de julho de 2006

TEATRO 
Cirque du Soleil e Plume, que vêm ao Brasil pela primeira vez, pregam a fusão com dança e outras artes 

Para o ator e diretor Rodrigo Matheus, da cia. Circo Mínimo (SP), é da natureza do circo renovar-se. “Desde seu surgimento (tanto na visão de que surgiu na China, 5.000 anos antes de Cristo, quanto na leitura mais simplista de que surgiu ao final do século 18, com Philip Astley, na Inglaterra), o circo sempre buscou influências em todas as linguagens e nos avanços tecnológicos”, escreve Matheus, em artigo que está no site pindoramacircus.com.br, referência na área no Brasil. 

São Paulo, segunda-feira, 24 de julho de 2006

TEATRO 

O diretor Bernard Kudlak fala sobre o espetáculo e comenta as propostas adotadas há 22 anos pela companhia
 

Grupo circense francês traz 13 esquetes em que predominam movimentos acrobáticos (solos e aéreos), a maioria “sob chuva”

“O circo é a nostalgia do Paraíso”, eis o lema do palhaço e malabarista Bernard Kudlak, do Cirque Plume. Ele não está em cena, mas dirige o espetáculo “Plic Ploc”. São 13 esquetes em que predominam movimentos acrobáticos (solos e aéreos), a maioria “sob chuva”. Segundo Kudlak, “os homens voam, suas sombras são vivas e os guarda-chuvas também são seres vivos”. Leia trechos da entrevista.
 

FOLHA – Quando o Plume surgiu, há 22 anos, quais eram as motivações artísticas? 

BERNARD KUDLAK – Queríamos encontrar uma linguagem que fosse a mais universal possível. Um espetáculo rigoroso, mas que fosse capaz de se comunicar com todo tipo de público. Ao estilo do que dizia [o diretor francês] Jean Vilar: a idéia de um teatro popular e, ao mesmo tempo, elitista. Abrimos os baús do circo e ali dentro havia um tesouro. Essa arte nos permite encenar um universo de poeta. Por outro lado, nos obriga a ter uma prática física cotidiana, o que põe em equilíbrio o sonho e a realidade. O circo era uma arte à margem do espetáculo vivo, não tinha conhecido as mudanças que o teatro conheceu, assim como a dança. Era de certo modo marginal essa idéia de praticar uma arte popular. Marginal mas fascinante, e que tanto influenciou os poetas, os escritores, os cineastas e os pintores.
 

FOLHA – Como a metáfora da água é usada em “Plic Ploc”? 

KUDLAK – “Plic Ploc” coloca os atores em cena lidando com um elemento desagradável. Esse tipo de elemento pode se transformar em catástrofe. A questão da água é colocada de modo poético. Aciona entre os seres humanos a possibilidade de abordar os transtornos, coletivamente e recorrendo ao riso, transformando por meio do imaginário e da inventividade o tal elemento desagradável em questão. Não proferimos um discurso ideológico. O circo é um poema encenado, escreveu Henry Miller.
Essa é a nossa filosofia.

FOLHA – O aspecto visual parece ter um poder decisivo no Plume. Como o circo pode enfrentar a ditadura da imagem no mundo contemporâneo? 

KUDLAK – O mundo contemporâneo coloca telas em tudo. Procuramos a poesia das trocas simples. Não vamos além com as tecnologias sofisticadas utilizadas em outros lugares. Não procuramos mais cor, mais sons, mais efeitos, mais, mais… Procuramos o gesto exato.
 

FOLHA – A temporada do Plume em São Paulo antecede a do Soleil. A comparação é inevitável… 

KUDLAK – A comparação entre as duas companhias sempre vem à tona. Elas têm em comum o fato de terem sido criadas na mesma época, em 1984, a partir de um projeto de renovação do circo. Os fundadores tiveram uma trajetória de artistas de rua antes de criar seu próprio circo. Sem fazer comparações, privilegiamos o encontro poético com o público.

São Paulo, domingo, 23 de julho de 2006

TEATRO
O dramaturgo, que estava hospitalizado havia 49 dias, sofria de insuficiência renal; enterro será na tarde de hoje

Autor mudou a história do teatro brasileiro com “Eles Não Usam Black-Tie”; como ator, seu último papel foi na TV, na novela “Belíssima”

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local

O ator e dramaturgo Gianfrancesco Guarnieri, 71, morreu ontem, às 16h30, “em função de complicações geradas por insuficiência renal crônica”, conforme nota do hospital Sírio-Libanês, em São Paulo.

Guarnieri estava internado havia 49 dias, mas tratava a doença desde 2001. Em períodos críticos, fazia até três sessões semanais de hemodiálise. Deixa cinco filhos e sete netos.

O velório, fechado ao público, aconteceria na noite de ontem no hospital. Às 15h de hoje, o corpo será levado para o cemitério Jardim da Serra, em Mairiporã, onde será enterrado.

Quando recebeu a Folha em sua casa, na serra da Cantareira (SP), em abril de 2005, o autor de “Eles Não Usam Black-Tie” falou sobre a doença: “Ainda bem que existe a hemodiálise, sempre agradeço. Após quatro anos, sinto-me mais animado. A doença dá uma depressão terrível, aquele cansaço. Não é moleza, não. Mas, ao mesmo tempo, não é dizer: “Que terrível, morreu”. Morreu o escambau. Está aí e vai em frente, rapaz, com todo o sorriso de felicidade que tem”.

Nos últimos anos, Guarnieri pontuou trabalhos aqui e ali, como sua recente atuação na novela “Belíssima”, da TV Globo, na qual interpretava Peppe. O personagem foi retirado da história por causa do agravamento do seu estado de saúde. Guarnieri atuou em outras novelas, como “O Meu Pé de Laranja Lima” (1970) e “Mulheres de Areia” (1973).

Filho de italianos, Guarnieri nasceu em Milão, em 1934. Seu teatro é conhecido pelo forte cunho político. Com “Eles Não Usam…” (1958), inscreveu seu nome na história da dramaturgia brasileira. Dirigida por José Renato no Teatro de Arena, a peça demarcou a presença do autor ao contar a história de um líder operário que tem no próprio filho um fura-greve. Foi adaptada para o cinema em 1981, por Leon Hirszman, que recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza.

Seguiram-se outras peças de igual tom político, como “Arena Conta Zumbi” (1965) e em um dos seus últimos textos, “A Luta Secreta de Maria da Encarnação” (2001).

Guarnieri foi secretário municipal de Cultura de São Paulo de 1984 a 1986.

São Paulo, sexta-feira, 14 de julho de 2006

TEATRO
Abertura do evento acontece hoje com “Um Molière Imaginário”, espetáculo encenado pelo Galpão

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

“O teatro, como a natureza, mais que nunca necessita atualmente de proteção, de consciência sobre a enorme devastação ambiental, sobretudo política, econômica e cultural.” 

O alarme é do diretor peruano Carlos Cueva, 59, à frente do grupo LOT Teatro (Asociación para la Investigación Teatral La Otra Orilla), um dos destaques da sexta edição do FIT (Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto), de hoje até o dia 24. 

A organização do encontro do interior paulista (orçado em R$ 1,9 milhão) acolhe as mais diversas linhagens dessa arte em palco, ao ar livre e em espaços não-convencionais. São sete atrações estrangeiras entre as 51 da programação. A abertura acontece hoje na Represa Municipal com o grupo mineiro Galpão, que apresenta o espetáculo de rua “Um Molière Imaginário”, direção de Eduardo Moreira, uma evocação ao comediógrafo francês de “O Doente Imaginário”. 

Criado em 1998, o grupo LOT traz de Lima o projeto “Matéria Material” (2002), que pertence ao campo experimental das artes cênicas contemporâneas que o FIT Rio Preto atrai. Segundo Cueva, várias “matérias” confluem para um espetáculo que é teatro, mas corresponde mais a uma instalação, como se verá na antiga fábrica Swift, em meio a atores, espaço, texto, música e máquinas. 

Melancolia
Fragmentos textuais do escritor alemão autista Birger Berlín (nascido em 1973) refletem uma melancolia desesperadora da época atual. Aquela que, sob a perspectiva do LOT, segue definindo os seres pelo acatamento ao poder da norma, “delimitando os que se exilam (marginais) dos que não fazem (normais)”. Paradoxos da incomunicabilidade. Também serviu de inspiração o quadro “A Lição de Anatomia do Dr. 

Tulp”, de Rembrandt, uma sondagem do corpo como objeto. Um ano atrás, o LOT convidou o Teatro da Vertigem (“BR-3”) e outros grupos para o simpósio “Zona Fronteiriça”, que ocupou um prédio abandonado de Lima e resultou numa performance coletiva de “experiências que, em outras latitudes, e de maneira contundente, contribuem para a expansão da linguagem teatral”. 

Este primeiro final de semana traz ainda o “teatro sonoro” que o compositor Livio Tragtemberg desenha em “Diário de Um Louco”, no Sesc Rio Preto. Não se trata da peça clássica do russo Gogol, mas uma novela do chinês Lu Hsun (1881-1936), um dos principais críticos de sua sociedade no período de pré-revolução maoísta (1973), e depois dela. Sua escrita é freqüentemente associada às de Jean Genet ou de Franz Kafka. 

Teatro sonoro? “O público senta-se em volta da atriz Rita Martins, que procede a leitura do texto com alterações eletrônicas na voz. O espaço é envolvido por um círculo de alto falantes no chão, que emitem sons , ruídos, sussurros e que dialogam com a atriz. Ao longo da leitura, ela movimenta o conjunto de alto-falantes reconfigurando o som no espaço e estabelecendo novas situações dramático-sonoras”, afirma Tragtemberg. 

A intenção é estabelecer uma relação mais direta com o espectador, de forma até contemplativa. “O foco é a geração de imagens na mente do espectador através da riqueza de estímulos sonoros.”

São Paulo, quarta-feira, 05 de julho de 2006

TEATRO 
Exposição no Sesc Pinheiros e biografia a ser lançada amanhã revisitam obra de Maurice Vaneau 

Ator, cenógrafo, figurinista, pintor, enfim, o homenageado também ganha uma biografia, “Maurice Vaneau – Artista Múltiplo”, da jornalista Leila V.B. Gouvea, que sai pela coleção Aplauso da Imprensa Oficial do Estado, em lançamento na mesma noite do vernissage da exposição, que prevê ainda performance de 12 atores-bailarinos com figurinos originais criados por Vaneau.