São Paulo – Além do ata­que veemente ao regime nazista alemão, o drama­turgo norte-americano Arthur Miller, 82 anos, transfor­ma “Vidros Partidos” em um divã para a psicanálise. Situan­do a história da peça na Nova York de 1938, um ano antes da morte de Sigmund Freud, o au­tor deu contornos psicológicos tão fortes aos personagens do triângulo principal da história, que é impossível sair do teatro sem compartilhar de tanta an­gústia.

A relação do casal Philip Gellburg (Francarlos Reis) e Sylvia (Minam Mehler) é pura neurose. Ela está acomodada numa cadeira de rodas, vítima de uma “paralisia histérica”, co­mo diagnostica o médico e du­blê de psicólogo Herry Hyman (Luiz Serra).

Num primeiro momento, Sylvia atribui seu transtorno pessoal às notícias de guerra que chegam do outro lado do o­ceano. Como ela e o marido são judeus, se condói pelo massacre da etnia pelos carrascos de Hi­tler. Aos poucos, porém, o que se descortina são as mazelas de um casamento que agoniza há mais de 20 anos, desde o nascimento do único filho, hoje capi­tão das forças armadas dos Esta­dos Unidos e atuando no front.

Enfim, são personagens de perfis desafiadores. Felizmente, a montagem de “Vidros Parti­dos”, em cena no Teatro Cultura Inglesa desde a semana passada, conta com a presença tocante de dois grandes atores em cena.

Francarlos Reis catalisa atenção com seu Philip turrão, obsessivo com os negócios, cor­po sempre tenso, arqueado, do­no de um olhar que é esbugalha­do, de vigília, mas também é de peixe morto. O martírio de dar expediente como judeu 24 horas por dia, a âncora da culpa, o desconcerto da impotência sexual – Francarlos transmite a essência desse personagem que carrega sobre as costas todo o peso das obrigações que o mundo ociden­tal impõe sobre a masculinidade

– o mito do herói faz-tudo, pron­to para embarcar para a guerra.

Contundente é também a in­terpretação de Miriam Mehler. Sylvia é uma mulher de brio, mas que abdicou da vida e se a­nulou bastante em função do ca­samento. Ao sublimar o genocí­dio dos judeus, se apegando ao fio universal da história viva da humanidade, ela acaba somati­zando seu inferno na paralisia.

Nas cenas em que é impingida a voltar a andar, seja no aco­lhimento (leia-se calor humano) do médico, seja no embate com o marido, Miriam Mehler é puro arrebatamento. Ao exteriorizar a raiva de Sylvia, ao mesmo tempo em que a personagem re­encontra sua força interior, a atriz vai ao limite do drama e ex­põe ali, atirada ao chão ou fragi­lizada na cadeira de rodas, o ta­lento que cristaliza os 40 anos de carreira.

O diretor Iacov Hillel (“An­gels in America”), de descen­dência judia, soube equilibrar a­qui as duas vertentes temáticas de Arthur Miller (anti-nazismo, pró-psicologia). Para tanto, con­tou com um elenco que é a subs­tância da montagem.

Soma-se ao brilho de Fran­carlos Reis e Miriam Mehler a entrega de Luiz Serra em cena, como o médico e vértice do tri­ângulo, responsável pelos lam­pejos que iluminam a consciên­cia do casal – ainda que Miller não seja nenhum pouco conces­sivo no desfecho da peça. Miri­am Lins e Tuna Dwek cumprem bem as funções de válvula de escape para o quinhão de humor num drama psicológico que pe­de o envolvimento do especta­dor a todo instante. Denis Victo­razo, por fim, completa o elenco com tranquilidade.

Com “Vidros Partidos”, sua peça mais recente, Arthur Miller estilhaça as histórias univer­sal e pessoal, refletindo até que ponto este cruzamento afeta a todos. Para o bem e para o mal.

Vidros Partidos – De Arthur Miller. Direção: Iacov Hillel. Quinta e sexta, 29h30; sábado, 19h30; domingo, 19h. Teatro Cultural Inglesa (rua Deputado Lacerda Franco, 333, Pinheiros, tel. 814-0100). R$ 10,00. Até dia 28 de fevereiro.

“Entrevista” tem síntese de texto e interpretação

Contextualizando para a nossa época, a peça enfoca o en­contro de um homem e uma mu­lher separados dois anos atrás, sabe-se lá porquê. É a chance de Paulo, dramaturgo, e Marta, jor­nalista e crítica teatral, coloca­rem os pontos nos “is”.

A formalidade de uma entre­vista, onde se extrai informaçõ­es da fonte, descamba para a pessoalidade das lembranças. O passado ainda fresco no olhar, no toque, no desdém de um pelo outro.

Paulo estava pronto para o a­taque. Afinal, a despedida foi tão banal. Estavam em Veneza, cobrindo o festival internacio­nal de teatro, quando ela sim­plesmente escreveu um bilhete sucinto, dizendo que partiria as­sim, de chofre, para nunca mais dar o ar da graça.

As explicações passionais, recheadas de ironia, são interca­ladas por um exercício de metalinguagem que coloca em cheque sobretudo o teatro. Crítica e dramaturgo vão desde a busca do outro em Beckett, pas­sando por “esse teatri­nho feito de anaboli­zantes” até a franca re­taliação com a cultura da TV e seu nivelamento por baixo.

Finalmente, no seu depoimento aberta­mente sentimental, Marta explica as razões do coração que a levaram a deixar o companheiro. A bucó­lica imagem dele tomando ba­nho de mar em Veneza serviu-lhe de mola propulsora. Todo a­quele desalento demonstrou, enfim, que a incomunicabilida­de do casal era inevitável. Esta consciência, ainda que subjeti­va, motivou sua partida.

Dirigidos por Maria Lúcia Pereira, profunda conhecedora da arte do ator, Sérgio Mastro­pasqua (Paulo) e Élida Marques (Marta) têm uma atuação conci­sa, econômica nos gestos, movimentos. Há uma nítida valori­zação do verbo na montagem, como requer o texto e a curta duração do espetáculo (menos de uma hora). Warde Marx, co­mo o amigo comum do casal (Mário), testemunha ocular e si­lenciosa, cumpre seu papel sem comprometimento.

“Entrevista” tem, ainda, o mérito de trazer o diretor da Companhia das Letras, em seus primeiros passos, para o circui­to da dramaturgia brasileira. Salles demonstra conhecimento do ofício e não se aventura por causa pequena.
 

“Irmãs do Tempo” tira bruxas do estereótipo

São Paulo – Como o dra­maturgo inglês Tom Stop­pard, 60 anos, que pinçou os traiçoeiros de Hamlet da con­dição de personagens coadju­vantes para lhes dar vida em “Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos” (1966), a peça “Irmãs do Tempo” reporta às bruxas não menos shakespeari­anas que previram a ascensão e queda de Macbeth.

Os autores Cláudia Vascon­cellos e Marco Aurélio Pais es­creveram o texto mergulhando nos arquétipos das bruxas, para depois liberá-las dos estereóti­pos e desaguar numa pesquisa cênica de fôlego das intérpretes Raquel Ornellas e Neca Zaryos.

Tomando como base as ir­mãs Weird de “Macbeth”, as a­trizes desenvolveram uma atua­ção que prioriza o trabalho cor­poral. Dos gestos aos movimen­tos, passando pela extensão da voz e suas variantes onomato­paicas, ambas reinventam as no­ções de tempo, espaço e ação, transformando o palco em terri­tório livre para a imersão imagi­nária da caixa preta.

Com recursos que se aproxi­mam da linguagem do clown e passam necessariamente pela contato-improvisação, elemento recorrente da dança-teatro con­temporânea, Raquel e Neca se entregam à atuação prestando atenção aos mínimos detalhes. Apesar da formação acadêmica inerente das duas atrizes – a montagem é fruto de pesquisa de mestrado no Departamento de Artes Cênicas da USP -, fe­lizmente “Irmãs do Tempo” é despida de hermetismos afins.

Aqui, importa o jogo cênico entre Raquel e Neca, as nuanças que estabelecem a cada momento do espetáculo. Elas estão em cena por completo, interagem com os objetos cênicos, com os figurinos, adereços, de modo que “recriar” e o verbo que me­lhor define suas performances.

É engenhosa e instigante a forma como a interpretação e o texto se equilibram entre o hor­ror sangüinárío da história de Macbeth e a dimensão lúdica das histórias infantis. Assim, Rapunzel e Lady Macbeth sur­gem com o assombro e o onírico que lhes cabem – fio às vezes imperceptível.

Da temporada de estréia, no ano passado, para a reestréia a­gora, com sessões no Teatro Brincante, “Irmãs do Tempo” a­vançou bastante na sua comuni­cação com o público. Alcança síntese até quando cruza as bar­baridades da Inquisição com o episódio do índio pataxó quei­mado em Brasília.

O ex-secretário de Cultura em Mogi, Armando Sérgio da Silva, que dirigiu a peça na pri­meira fase, desta vez divide a di­reção com Regina Mendes, pro­fessora, dona de formação so­bretudo na dança. Daí a influên­cia na afinidade corporal.

A cenografia de Renato Cymbalista e Eduardo Canella corresponde à atmosfera sugerida pelo texto – os galhos suspen­sos contrastam com a moderni­dade high-tech. Também os fi­gurinos assinados por Christiane Gauche emprestam atemporali­dade às personagens ora capetas, ora anjos de ocasião. Bem e mal, outro diapasão para a monta­gem.

Nesta viagem – simbolica­mente, o espetáculo abre e fecha com um belo “barco” sugerido pelos corpos e vozes de Neca e Raquel -, o espectador tem a chance de penetrar o universo da bruxaria com introspecção e en­tretenimento garantidos. “Irmãs do Tempo” consegue ser experimental e acessível na medida certa. Sem concessão, sem redo­ma. Mas com leveza e muita in­ventividade. 

Irmãs do Tempo – De Cláudia Vasconcellos e Marco Aurélio Pais. Direção: Armando Sérgio da Silva e Regina Mendes. Com Raquel Ornellas e Neca Zarvos. Quinta a sábado, 21h; domingo, 20h. Teatro Brincante (rua Purpurina, 428, Vila Madalena, tel. 816-0575). R$ 10,00. Duração: 70 minutos. Até 1º de março.