São Paulo, quinta-feira, 28 de junho de 2007

TEATRO
Atriz volta a SP com peça de Flavio de Souza que marcou sua estréia no palco, há 18 anos 

Montagem tem direção de Walter Lima Jr. e Murilo Benício como o morto que passa a limpo relação com viúva durante velório

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

A atriz Marisa Orth tinha 25 anos quando estreou profissionalmente no palco, num teatro que se chamava Igreja, no Bexiga, em São Paulo. Fazia o papel de uma viúva na noite do velório do marido -estirado na cama, e não no caixão, encostado no corredor da casa. Afinal, era e é uma comédia mais sobre a alcova do que sobre o além. Orth, 43, volta a “Fica Comigo Esta Noite”, de Flavio de Souza, que a dirigiu em 1988. A nova montagem é assinada por Walter Lima Jr., cineasta recém-chegado ao teatro.

Estreou no Rio em 2006, girou por vários Estados e cumpre temporada em São Paulo a partir de amanhã, no Teatro Folha. 

A intérprete da viúva diz que amadureceu com as experiências desses 18 anos; ela, que se tornou uma celebridade de novelas, programas humorísticos e capas de revista masculina. “Hoje, minha idade é mais próxima à da viúva. Antes, era difícil imaginar uma mulher que tivesse vivido um casamento de mais de dez anos, sofrido desgastes. Eu era muito nova, não tinha subsídios para falar de amor e de morte”, diz Orth. 

No final dos anos 80, ela freqüentava o underground com a banda Luni, ao lado de Théo Werneck, Natália Barros e outros. Emendou depois com a banda Vexame. A carreira logo virou revezamento entre música, teatro, TV e cinema. De volta ao cartaz em um palco da cidade onde nasceu, Orth atribuiu sua revelação, na época, à qualidade do texto de Souza. Aquela versão era praticamente um monólogo. O defunto, interpretado por Carlos Moreno, tinha menos peso nas falas e ações. Agora, a atriz contracena com Murilo Benício. 

Foi com a produção carioca de 1990, dirigida por Jorge Fernando e interpretada por Débora Bloch e Luiz Fernando Guimarães, que Souza consolidou a dramaturgia. “Uma comédia de velório”, como brinca Orth. Ou uma “comédia dramática”, como prefere o autor. Ela é uma dona de casa que nunca saiu do bairro onde nasceu. O clímax de sua vida foi o casamento. Ele, funcionário de uma firma medíocre, teve o ápice da existência na morte. Na peça, os personagens atravessam presente e passado.
A viúva é a interlocutora das pessoas invisíveis que dão as caras na noite: o chefe dele, as moças do escritório, o padre, a vizinhança, os parentes etc. 

O espectador é cúmplice das falas-pensamentos do morto, que levanta da cama e circula para lá e para cá. “Faz tempo que morri. Olha, estou com o terno novo. De gravata. É a mesma do casamento. O quarto está cheio de gente. Não me puseram na sala. Ela não quis”, diz ele, em tom confessional. 

No princípio, ela não ouve as intervenções do “espírito”. Até que, na segunda parte do espetáculo, numa atmosfera de sonho, eles ficam sozinhos (todos são expulsos da casa). Finalmente, entabulam uma conversa e acertam as contas na cerimônia particular de adeus. “Apesar de certas passagens patéticas, a comédia emociona, faz o público sair do teatro e pensar sobre relações, despedidas, tempo perdido”, diz Orth.

São Paulo, quarta-feira, 27 de junho de 2007

TEATRO 

Nova reunião do secretário com artistas e produtores está prevista para hoje à tarde na SMC. O programa de fomento apóia a manutenção e criação de trabalho continuado de pesquisa e produção teatral. São dois editais por ano, uma composição de verba de cerca de R$ 9 milhões. 

São Paulo, quinta-feira, 21 de junho de 2007

TEATRO

VALMIR SANTOS
Enviado especial a Praga

Entre 55 países, Brasil e Rússia coincidiram ao escolher dramaturgos de peso como eixo de suas exibições na 11ª Quadrienal de Praga (República Tcheca), que termina domingo. Na confluência da palavra para o desenho de cena, porém, Anton Tchecov se saiu melhor que Nelson Rodrigues, conforme o júri. 

No início da semana, artistas da Rússia conquistaram o troféu mais importante do encontro, pelo tratamento dado ao tema. Triunfaram sobre o uso duvidoso de tecnologias e o pendor institucional de boa parte das representações nacionais. Por 11 dias, estandes que exibem a produção contemporânea em palcos e espaços alternativos ocupam o salão central do Palácio Industrial. 

A PQ (sigla da Quadrienal) nasceu há 40 anos sob influência da Bienal de Artes de SP, que dedicava espaço ao teatro. O encontro se propõe a incentivar a formação e acolher tendências da criação e pesquisa em cenografia, figurinos e arquitetura e tecnologia para teatro. 

O estande brasileiro não decepciona dentro do que se propõe. A estrutura de ferro em espiral, co-criação de Daniela Thomas, permite ao visitante experimentar ascensão e queda ao percorrer imagens em vídeo e fotos de montagens, pontuadas por frases de Nelson Rodrigues. 

O problema talvez seja esse: a palavra rouba a cena. Não por acaso, o curador da exibição brasileira, o ator Antônio Grassi, distribuiu no local 900 livros da edição inglesa do autor publicada pela Funarte em 1998. O órgão do MinC, que Grassi presidia até 2006, investiu cerca de R$ 800 mil. Foi a verba mais robusta em participação brasileira. Desde 1967, nunca tantos profissionais ou estudantes brasileiros foram a Praga (cerca de 30), a maioria às próprias custas, em busca de aperfeiçoamento. 

Na seção de arquitetura e tecnologia, tampouco a mostra com maquetes e desenhos de obras de Niemeyer, “escondida” na ponta do espaço expositivo, convenceu o júri. Aliás, não houve premiação em arquitetura. Ao evocar Tchecov, a Rússia dá sentido orgânico à dramaturgia e ao espaço. Observada nos estandes da PQ, a cenografia até pressupõe certa autonomia, mas incorre em armadilha, posto que só ganha “corpo” quando encontra o ator, a luz, o som etc. 

O atual espírito pantanoso da Rússia é esculpido em maquetes sobre pratos, cadeiras, gaiola; enfim, suportes frágeis diante do peso da existência. Goteiras, piso encharcado e botas de borracha sugerem, quem sabe, o drama de um país em xeque.
 

O jornalista VALMIR SANTOS viajou a convite da Funarte/ MinC.

São Paulo, quarta-feira, 13 de junho de 2007

TEATRO 

A coordenadora da PQ, Daniela Parízková, fala em “laboratório vivo” das artes cênicas. “Esperamos ver um mosaico de culturas e diferentes temas”, afirma. Ao todo, 55 países expõem na seção cenografia e figurinos; 40 em escolas de cenografia; e 25 em arquitetura e tecnologia para teatro. 

São Paulo, sábado, 09 de junho de 2007

TEATRO 

São Paulo, quarta-feira, 06 de junho de 2007

TEATRO 
De hoje a 23/6, evento paranaense recebe 42 espetáculos vindos de nove países 

A companhia experimental Big Dance Theatre é uma das atrações inéditas; evento também inclui nova peça do Grupo Galpão

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem local 

O espectador de Londrina, no norte paranaense, é ensinado a olhar o teatro e a dança com abertura e criticidade raramente encontradas em outras platéias do Brasil. São 39 anos de formação, desde a primeira edição do encontro universitário de grupos, no emblemático 1968, até a consolidação do Festival Internacional de Londrina, em 1988. 

A edição do Filo que começa hoje e prossegue por 18 dias, até 23/6, é representativa dessa exigência na recepção. São 42 peças com os mais variados formatos: o drama clássico, o teatro de bonecos, de objetos, de sombras, de animação e de rua, passando por dança contemporânea, intervenção aérea, circo, mágica e música. 

Quem abre o festival esta noite, no Teatro Ouro Verde, é a companhia colombiana de dança contemporânea L’Explose. Em “La Mirada del Avestruz”, nove personagens se desprendem de seus limites físicos e simbólicos num espaço cênico coberto de terra. A montagem dirigida por Tino Fernández quer remeter à dimensão da memória e à recuperação de uma história coletiva. A proposta é fazer uma reflexão sobre a realidade do país e seus entraves sociais e políticos. 

Ao enfiar a cabeça no buraco, o avestruz foge de seus temores. É a metáfora da criação de Fernández para questionar formas de violência na atualidade -eixo efetivamente explosivo com o qual a L’Explose lida artisticamente desde sua fundação, em 1995.

A Colômbia é única representante da América do Sul, exceção óbvia do Brasil, o que contrasta com edições anteriores em que o Filo deu mais ênfase à produção vizinha. Entre os nove países da programação deste ano, prevalece o recorte europeu (Espanha, Suíça, França, Inglaterra, Bélgica e Rússia). A América do Norte é representada por México e EUA. 

Pequenos milagres
É justamente americana uma das atrações inéditas em solo brasileiro: a companhia experimental Big Dance Theatre, nascida em Nova York em 1991. Assinada pela dupla Paul Lazar e Annie-B Parson, a coreografia “The Other Here” (o outro aqui) mescla dança, teatro e desenho visual com inspiração nas histórias clássicas do escritor japonês Masuji Ibuse (1898-1993). 

Outro destaque é o grupo russo Derevo (árvore), fundado em 1988 pelo ex-integrante de banda de rock Anton Adassinski. Já conhecido de apresentações na própria Londrina e em São Paulo (por onde passa antes do Filo, de 14 a 17/6, no teatro Sérgio Cardoso), desta vez o coletivo traz “Ketzal” (mítica entidade voadora presente na tradição indígena mexicana), com a promessa de repetir impacto na expressão corporal. 

A nova montagem do Grupo Galpão, “Pequenos Milagres”, também participa do Filo. E com a deferência de duas “pratas da casa” na criação, o diretor Paulo de Moraes (que fundou na cidade a Armazém Companhia de Teatro, em 1987, hoje radicada no Rio) e o poeta e dramaturgo Maurício Arruda Mendonça. 

Ao todo, foram selecionados espetáculos de sete Estados. O diretor do festival, Luiz Bertipaglia, estima que as 102 atrações da grade, entre palco e rua, devam atrair cerca de 100 mil espectadores. O orçamento é estimado em R$ 1,8 milhão.

São Paulo, quinta-feira, 31 de maio de 2007

TEATRO
“Álbum de Família”, que tem pré-estréia hoje, ficou proibida entre 1946 e 1965 

Denise Weinberg, Cacá Amaral e Ângela Barros encabeçam o elenco do espetáculo, que abre temporada amanhã em SP  

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

“Se Nelson estivesse vivo, acho que ele cometeria haraquiri.” Às vésperas da estréia de “Álbum de Família”, sua quarta interpretação de Nelson Rodrigues (1912-1980) no teatro brasileiro, Denise Weinberg, 51, fala das “distorções” de época. Em 1945, a tragédia que desnuda o tabu do incesto escandaliza “a sociedade de valores”. “Álbum…” permaneceu interditada pela censura entre 1946 e 1965. Acusações: “incesto demais”, “incapacidade literária”, “morbidez”, “sacrilégio” etc. 

Paradoxalmente, a atriz reclama da falta de valores. “Hoje, não somos imorais, mas amorais no desejo, na utopia.” “O barato agora é não ter desejo. Ficar significa não ficar. Compromisso não existe. O desejo foi retirado da sociedade porque se pode comprar uma lancha, uma casa, uma mulher, um pau. Virtualmente faz-se de tudo. Não é questão de moralismo, mas de valores”, afirma. 

Ela, Cacá Amaral e Ângela Barros encabeçam o elenco de dez atores no espetáculo que estréia hoje para convidados e abre temporada amanhã no Sesc Anchieta (SP). A direção é de Alexandre Reinecke. Desejo e fé são duas molas mestras em “Álbum de Família”, das peças menos montadas do autor. O grupo Galpão (MG) passou por ela em 1990, numa encenação de Eid Ribeiro. 

Os mitos gregos de Édipo e Electra se dão as mãos aqui. Mãos duplas nas obsessões amorosas de mãe-filho e pai-filha. Numa fazenda de interior, Jonas (Amaral) é o patriarca que abusa de adolescentes com a desculpa de não chegar aos finalmentes com a filha Glória, que também deita olhos de paixão nele e ainda vive um namoro lésbico na escola. Tudo sob o consentimento de Dona Senhorinha (Weinberg), dublê de mulher e mãe, como diz o Speaker, debochada voz da espécie de “opinião pública” que pontua os diálogos. 

Senhorinha, por sua vez, é atraída por um dos filhos, que enlouquece e vai viver nu no mato, feito bicho. Um segundo filho deixa a mulher por causa do seio da mãe. Um terceiro canaliza tudo para Glorinha, o “anjo de estampa”, a ponto de castrar-se para não ameaçar a virgindade dela. O desfecho virá com suicídio e assassinatos. “O “Álbum” é uma tragédia atual, brasileira e universal. Vivemos abusos em todos os sentidos, do incesto ao canibalismo. Pioramos sensivelmente. É um [estágio de] animalismo colossal”, diz Weinberg. Não por acaso, Jonas, santificado e odiado entre aquelas paredes, associa as mulheres a porcas. “A história também trata do poder dessa espécie de coronel do interior que faz o que quer”, diz Reinecke, 37. 

Peças míticas
Não há vestígios de lei, de realidade. Afinal, é a peça com a qual Nelson Rodrigues pisa o território mítico, como classificou o crítico Sábato Magaldi. Ou “teatro desagradável”, como pontificou o autor, sempre direto, “porque são obras pestilentas, fétidas, capazes, por si sós, de produzir o tifo e a malária na platéia” -escreveu em 1949 na revista “Dionysos”. 

Curiosamente, São Paulo é revisitada recentemente pelas outras peças míticas do dramaturgo, como a releitura do alemão Frank Castorf para “O Anjo Negro”, a encenação de Brian Penido Ross para “Dorotéia” e o retorno de Antunes Filhos a Nelson com “Senhora dos Afogados”, prometida para breve. “A ironia é que “Álbum…” se passa numa elite latifundiária, com valores dela. Não atinge o operário, mas o status quo, sob o domínio do qual ainda vivemos”, diz Ângela Barros, 51, que faz a tia solteira Rute. 

São Paulo, domingo, 27 de maio de 2007

TEATRO

Cia. levanta questões atuais ao levar à cena julgamento da trilogia de Ésquilo
 

Companhia completa dez anos e, sob direção de Marco Antonio Rodrigues, retoma idéia antiga de encenar texto grego do século 5 a.C.

“E para que serve o teatro, senão para afundar o pé em algumas coisas? Do ponto de vista das outras técnicas reprodutivas, essa possibilidade fica mais contida, por causa das exigências industriais. Se a gente detém os meios de produção, o mínimo a fazer é falar daquilo que sofremos.” Sofrer e aprender, como riscou Ésquilo.