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Crítica

Da Bolívia, um teatro de paixão feito de rupturas

25.9.2019  |  por Valmir Santos

Foto de capa: Milena Aurea

Ao definirem seu Romeu e Julieta como uma intervenção sobre o texto do final do século XVI, os criadores do grupo boliviano Kiknteatr fazem da peça de Shakespeare uma plataforma para falar de si enquanto sujeitos, artistas e cidadãos de um país onde sabem o quanto as desigualdades de classe, gênero e raça determinam o futuro das crianças e jovens, vide os congêneres sul-americanos.

Cerca de três séculos antes das vicissitudes do amor romântico passarem a ser abordadas nas artes e na filosofia, a partir do século 18, “Romeu e Julieta” já versava sobre o quanto a idealização pode ser tóxica. Escrita entre 1593 e 1594, o enredo do bardo inglês tem lastro no ódio realimentado pelas famílias dos amantes que, desobedientes, morrem pela impossibilidade de levarem adiante sua paixão.

O consumo de drogas e a rebeldia típica da idade, condições parelhas à de Diego Aramburo/Romeu, além do abuso sexual sofrido na infância, no caso dela, são algumas das situações na fala reparadora de Camila Rocha/Julieta na obra do coletivo Kiknteatr

As leituras contemporâneas dessa narrativa de apelo universal, contudo, mostram-se cada vez mais propensas a aprofundar questões sociais e políticas subjacentes à tragédia do amor juvenil lá nos conformes da Idade Moderna.

A atriz Camila Rocha e o diretor e dramaturgo Diego Aramburo projetam-se nos personagens mais populares de Shakespeare para encontrar suas próprias entranhas. Na condição de namorados no passado, apontam tensões que Julieta, de 13 anos, e Romeu, 16 anos, tiveram com a sociedade adulta da época e as correlacionam às próprias experiências adolescentes, artistas hoje com 30 e 40 anos, respectivamente.

Para tanto, o recorte é feminista. A Julieta de Camila performa sobre uma extensa mesa coberta de toalha branca. Essa passarela separa espectadoras de um lado e espectadores, de outro. É ornada por pequenos copos transparentes de um líquido que pode ser leite, vertido por ela ao longo das ações. A beleza e o corpo de bailarinas (por vezes seminua) vêm embalados pela cor branca nos figurinos, feito o deserto de sal de Uyuni ou a cocaína refinada a partir da folha da coca, outra referência “in natura” na Bolívia.

O consumo de drogas e a rebeldia típica da idade, condições parelhas à de Aramburo, além do abuso sexual sofrido na infância, no caso dela, são algumas das situações na fala reparadora de Camila/Julieta.

Milena Aurea Camila Rocha e Diego Aramburo performam sua própria história de amor juvenil para recriar ‘Romeu e Julieta’ à luz da realidade social da juventude boliviana

Como no enredo original, em que vai ao exílio para reencontrar Julieta, seguindo o plano fracassado de um frei, o Romeu de Aramburo fica na periferia da cena. Pontua falas num microfone, lateral, ou é visto num plano alto e distante do espaço não convencional. É ele quem vai informar estatísticas atuais da violência que atinge crianças e adolescentes de seu país.

Ódio, prazer, doçura, sonhos e pesadelos oscilam as reflexões de Julieta acerca daquele que lhe apresentou o amor e, com esse sentimento do tamanho do mundo, a morte. Daí a vontade de trazê-lo agora a seus pés, feito um cachorro, posto que Romeu mimetizaria a prepotência masculina ao longo da história da humanidade, a produção de sofrimento que está no conflito de interesse moralista dos Capuleto e dos Montecchio. A peça shakespeariana dá a entender que os duelos são comuns. Romeu mata o pretendente de Julieta, Páris, e inclusive o amigo Mercúrio, por este matar o primo da amada, Teobaldo.

Pois Julieta narra a ruptura desse círculo vicioso. Quando Romeu tenta fazê-la de títere, ela puxa outros fios invisíveis. Afinal, conheceu Romeu num baile de máscaras e agora arranca as máscaras da perversão da sociedade patriarcal, de ontem e de hoje.

Milena Aurea Obra de 2013 teve uma primeira versão em 2007 pelos artistas do coletivo Kiknteatr, fundado em 1996

A partitura sonora do violoncelo executado ao vivo pela musicista Ariana Stambuk faz o contraponto à visceralidade de Camila Rocha. A moldura corporal de uma bailarina nas pontas dos pés, girando como na caixinha de música, é explodida pelo veneno e pelo sangue, substâncias cênicas que as gazes e os emplastros não podem estancar ou conter, assim como a energia irrompida por meio da presença da atuante.

Nesse Romeo y Julieta de Aramburo, título do espetáculo que também critica o código civil boliviano que obriga a mulher a adotar o sobrenome do marido na certidão de casamento, Camila e o diretor afirmam a sobrevivência (ou seria a reinvenção?) por meio da arte em sua pátria, a exemplo desse teatro de paixão que parodia canções românticas de língua inglesa, reproduzidas mecanicamente. Quem sabe eles têm ciência de que a essa altura da vida “em nosso amor de velho já não se pode confiar”, como dito ao final. A revolução juvenil não se repete como farsa nem como tragédia. Ela é, vente a esperança ou o desespero, com a autonomia pessoal que para sempre se tentará reencontrar.

.:. Escrito no contexto do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto, o FIT Rio Preto 2019.

.:. O jornalista viajou a convite da organização do evento.

Equipe de criação:

Texto: Diego Aramburo (intervenção na obra de Willian Shakespeare, sobre tradução própria)

Direção e encenação: Diego Aramburo

Com: Camila Rocha, Diego Aramburo

Violoncelo: Ariana Stambuk

Coreografía: Camila Rocha

Concepção espacial e iluminação: Diego Aramburo

Vídeo: Lía Michel

Desenho de figurinos e arte: Diego Aramburo

Cenotécnico: Jorge Alaniz

Fotografía: Sandra Zea e Ignacio Prudencio

Agradecimentos a: Eduardo Calla, Álvaro Manzano e especialmente a Lía Michel e Jorge Alaniz, com os quais se criou a versão inicial de 2007

Realização: Kiknteatr

Jornalista e crítico fundador do site Teatrojornal – Leituras de Cena, em 2010. Escreveu em publicações como Folha de S.Paulo, Valor Econômico, Bravo! e O Diário, de Mogi das Cruzes. Autor de livros ou capítulos no campo teatral. Colaborador em curadorias ou consultorias para mostras, festivais ou enciclopédias. Doutorando em artes cênicas pela Universidade de São Paulo, onde cursou mestrado na mesma área.

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