Espetáculo de Paulo Cesar Pinheiro conta a história de Manoel Henrique Pereira, o Besouro Mangangá, herói popular das ruas da Bahia

VALMIR SANTOS 
Enviado especial ao Rio de Janeiro 

A caminho da milésima gravação em 40 anos de carreira (em 2008), o compositor carioca Paulo Cesar Pinheiro prepara um disco dedicado à capoeira. A rigor, o trabalho começou aos 16 anos, quando da primeira parceria com Baden Powell em “Lapinha”, sucesso na voz de Elis Regina em 1968.

Mas o teatro chegou antes do disco: o musical “Besouro Cordão-de-Ouro” estreou em dezembro, no Rio, e é uma das atrações da mostra oficial do 16º Festival de Curitiba, que começa amanhã e vai até 1º/4.

O roteiro e as 14 canções são de Pinheiro -cada uma delas para determinado toque do berimbau: jogo de dentro, jogo de fora, são bento, angola, cavalaria, benguela, barravento etc. “Adeus Bahia, zum-zum-zum/ Cordão-de-Ouro/ Eu vou partir porque mataram meu Besouro”, continua “Lapinha”, numa citação a Manoel Henrique Pereira (1885-1924), o capoeirista Besouro Mangangá ou Besouro Cordão-de-Ouro.

Não é a primeira vez que Pinheiro, 58, se aventura pela criação teatral, parceiro recorrente de Edu Lobo em várias canções para o palco. “O mais difícil foi a parte literária”, reconhece o autor.

Defesa dos pobres
Um fiapo de dramaturgia pontua passagens da vida do personagem evocado na obra de Noel Rosa, Jorge Amado e outros. Diz a lenda que Besouro foi valente com policiais e poderosos, em defesa dos empobrecidos, brandindo as artes da capoeira, do violão, do samba-de-roda e da chula (dança e música populares de origem portuguesa). “Era um herói da rua na Bahia, e não um herói mitificado”, diz Pinheiro.

“O espetáculo fala de um homem brasileiro, em certo sentido em extinção: aquele que se impõe enquanto indivíduo, não com individualismo, em função de uma coletividade. Besouro enfrenta a polícia desarmado para proteger os injustiçados. Luta com o corpo, a ginga, a voz”, afirma o diretor João das Neves, 73. Além do recorte biográfico, de modo algum linear, a narrativa faz incursões históricas à resistência e revolta do povo negro. No elenco, os 13 artistas que jogam, cantam e dançam são negros.

Com exibições em Curitiba no sábado e no domingo, a peça é concebida como uma roda de capoeira -ao final, literalmente aberta à participação do espectador ou capoeirista. O público ocupa almofadas e cadeiras num cenário envolto por cerca de mil caixotes.

Pinheiro convidou Neves para dirigir (é a primeira vez que trabalham juntos) porque assistia a seus shows e espetáculos no Opinião (1964-1982), o grupo que fazia teatro de protesto durante a ditadura, impulsionado pelo Centro Popular de Cultura, o CPC da UNE.

“Nossas utopias ideológicas foram, de alguma maneira, solapadas. Convicções tiveram que ser revistas dos anos 60 para cá. Não estamos no país da ditadura, mas da esperança, apesar de o Brasil carregar muitas das mazelas do passado, algumas delas agravadas”, diz Neves, 50 anos de teatro.

Aos 25 anos, grupo deixa a comédia e dá espaço a atuação realista em sua nova peça, “Pequenos Milagres”
 

Coletivo recortou quatro tramas dentre 550 relatos reais para dar corpo a peça que estréia dia 29, em MG, dirigida por Paulo de Moraes
 

VALMIR SANTOS
Enviado especial a Belo Horizonte

São 25 anos de um teatro popular protagonizado por experientes artistas nos domínios da rua, do circo ou da farsa. Mas as bodas de prata do Grupo Galpão, em 2007, chegam com a marca do drama, contraface que o prestigiado coletivo de Belo Horizonte trouxe pouco a público em sua história. 

“Pequenos Milagres”, o 16º espetáculo do grupo, é pontuado por epifanias do cotidiano de mulheres e homens de um Brasil passado e presente. São “histórias de quintal”, diz o diretor convidado Paulo de Moraes, 41, da Armazém Companhia de Teatro (RJ). Ele assina o texto final com o escritor Maurício Arruda Mendonça. 

A dramaturgia é o sumo da campanha “Conte Sua História”, lançada pelo grupo em agosto. Foram recolhidos 550 relatos, a maioria de gente comum interessada em participar da criação comemorativa. 

Doze histórias norteiam à exaustão os improvisos dos atores. Quatro delas efetivamente dão corpo ao projeto. 

Em “Cabeça de Cachorro”, um garoto cumpre um inusitado rito de passagem: vai de ônibus do interior à capital, sozinho, levando uma cabeça de cão na sacola. Sua missão é entregá-la a um tio para exame de raiva. O animal atacou o irmão mais novo.

Essa história costura mais três. “O Pracinha da FEB” traz as memórias de um soldado das Forças Expedicionárias Brasileiras que sobreviveu aos ataques na campanha da Itália (1944-55) contra o nazifascismo, durante a Segunda Guerra. A perda de um amigo no front deixa seqüelas, mas a vida lhe reserva surpresas. 

“O Vestido” expõe a trajetória de uma mulher a partir da infância, quando não gostava de usar vestido de chita e sonhava com um vestido que vira numa procissão, de tafetá com rendas. Sua fé atravessa o futuro para, enfim, colocar o corpo no lugar mais seguro do mundo: aquele vestido. A quarta história é a do “Casal Náufrago”, um homem e uma mulher que estão à beira da separação, mas que têm as esperanças reavivadas quando ele é sorteado para participar de um programa televisivo que distribui dinheiro. 

“Buscamos aqueles momentos em que a vida de uma pessoa pode dar uma guinada, ou não. É como aquela cena da bola de tênis parada sobre a rede no filme “Match Point”, do Woody Allen”, diz Moraes, 41. 

“Num momento em que o mundo valoriza celebridades, é um prazer inverter essa expectativa com a história de pessoas anônimas”, diz o ator Chico Pelúcio, 47. 

Se depender do ensaio a que a Folha assistiu dias atrás, o que se desenha para a estréia no próximo dia 29, no Galpão Cine Horto, em Belo Horizonte (depois segue para outras cidades), é um trabalho que pode surpreender pelo risco a que o Galpão se lança. Como fez em “Álbum de Família” (1990), de Nelson Rodrigues, com direção de Eid Ribeiro, e em “Partido” (1999), adaptação de Cacá Brandão para “O Visconde Partido ao Meio”, com direção de Cacá Carvalho. 

A começar pelo registro da interpretação. Sem os microfones, o tom de voz, a enunciação e os gestos corroboram o drama de intimismo, com platéia próxima. “É para ver o ator nos olhos”, dá a senha Eduardo Moreira, 46, um dos fundadores do grupo. “Escolhemos limpar a atuação excessivamente teatral. É um despojamento que às vezes lembra cinema.” 

Moraes é hábil nesse tratamento, vide encenações como “Toda Nudez Será Castigada” e “Pessoas Invisíveis”. São recursos que, aqui, não anulam a presença do ator. Mesmo porque o diretor é um deles (bissexto) na Armazém. Como o Galpão é um grupo de atores, sem diretor de proa, o encontro de modos de criação instiga os dois lados, em meio a tintas de realismo, um sino de igreja e uma música de jazz.

O jornalista VALMIR SANTOS viajou a convite do Galpão Cine Horto. 

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

A Companhia Elevador de Teatro Panorâmico olha para o passado na peça “Ponto Zero”, marco do sétimo aniversário. É para melhor se conhecer e seguir adiante, espera o diretor artístico Marcelo Lazzaratto. 

Duas acepções guiam o novo projeto, que estréia sábado, no Viga Espaço Cênico, dentro da mostra de repertório aberta hoje no mesmo endereço. Ponto zero como o estado de latência em que o intérprete vai à ação por meio de “um gesto poético”. E ponto zero como a fase em que se desprende da juventude para ir à vida adulta -o elenco tem, em média, 28 anos. 

Para rever sonhos, atitudes e comportamentos do passado, com pés no presente, Lazzaratto e o ator Gabriel Miziara, co-autores da dramaturgia, elegem escritores que trataram da juventude quando jovens. 

O painel percorre dois “impérios culturais”, diz Lazzaratto: os EUA e a França. O material inclui livros como “O Apanhador no Campo de Centeio”, de Salinger; “On the Road”, de Jack Kerouac; e “Hell”, de Lolita Pille. E filmes como “A Chinesa”, de Jean-Luc Godard, e “Marcas do Destino”, de Peter Bogdanovich. A peça tem dois movimentos. 

No primeiro, dá-se a reflexão em torno de uma mesa, com silêncios, luz neutra. No segundo, vêm o agito, a pichação, a música eletrônica e a luz forte. O público pode acompanhar essa curva de autoconhecimento do grupo por meio de três outras montagens que se juntam a “Ponto Zero”: o solo “Loucura”, com Miziara, citações a Pessoa, Dostoiévski e Camus; o adulto “Amor de Improviso”; e o infanto-juvenil “A Ilha Desconhecida”, adaptação do conto de Saramago. 

A estréia e a mostra fazem parte do Programa Municipal de Fomento ao Teatro.

Diretores do espetáculo, o suíço Stefan Kaegi e a argentina Lola Arias, tentam fugir do maniqueísmo e focar nas narrativas 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Um espetáculo com jeito de instalação, ou vice-versa, quer levar para o teatro um pouco da vida de agentes das polícias Civil e Militar de São Paulo. Não há atores, mas personagens reais, homens ou mulheres que estão na ativa, pediram baixa ou já se aposentaram. Até parente entra em cena. 

“Chácara Paraíso” é o novo projeto do diretor suíço Stefan Kaegi, radicado na Alemanha e ligado ao coletivo Rimini Protokoll. Em 2005, ele passou por São Paulo e Rio com “Torero Portero”, retrato do cotidiano de porteiros de prédios. 

Agora, em co-direção com a argentina Lola Arias, a idéia é dar tratamento artístico a um tema belicoso para o Brasil acuado pela violência: como a polícia representa a si mesma? 

A montagem, que estréia depois de amanhã, é encenada em salas de escritório, na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista. A cada 20 minutos, grupos de seis espectadores percorrem as salas.

“Nessa função, tem que ser um pouquinho de ator para fingir para as pessoas”, diz o aposentado Pedro Amorim, 42, no ensaio de “Chácara Paraíso” que a Folha acompanhou. 

Numa das salas do 14º andar, Amorim relata uma experiência-limite. Anos atrás, permaneceu numa favela como infiltrado num bando de assaltantes a banco. Certo dia, os bandidos suspeitaram de um colega dele, também infiltrado, e só não o mataram por causa da performance meliante de Amorim. Hoje, ele é dono de uma empresa de adestramento e dá seu depoimento pessoal ao lado da pastor alemão Agatha. 

Antes de chegar à sala de Amorim, os grupos de seis espectadores terão passado por encontros individuais, de cerca de cinco minutos, entre quatro paredes, com protagonistas como a investigadora Beatriz (alguns participantes ocultam a identidade completa), há dez anos na Polícia Civil e atualmente cursando psicologia. 

Beatriz, 28, é casada com um colega de ofício. Sentada atrás de uma mesa, como nas delegacias, ela mostra a tatuagem de escorpião (seu signo) atrás do pescoço, feita depois de entrar na polícia, onde acompanhou cerca de 30 mortes, incluindo a rebelião de 2002 na delegacia de Embu, quando 11 presos foram queimados ou asfixiados pela fumaça num incêndio. 

Em seu encontro com o público, Luis Carlos, 38, hoje taxista, recorda os anos 1980, quando integrava a segurança do Palácio dos Bandeirantes. 

Caráter biográfico
Misturando realidade e ficção, as narrativas curtas são ilustradas com fotos pessoais que reafirmam o caráter biográfico das narrativas. Kaegi e Arias incorporaram ainda a simulação de dois policiais que entram numa favela atrás de assaltantes. Há uma favela cenográfica semelhante à que os criadores viram na Chácara Paraíso, que abriga o centro de formação da PM em Pirituba. 

Os 14 participantes foram escolhidos entre cerca de 50 candidatos, atraídos por anúncio em jornais. “Os participantes têm um jeito tímido de falar de si mesmos. Aprenderam a receber ordens e não a responder perguntas. Mas a Lola fixou com eles um roteiro mínimo”, afirma Kaegi, 34. 

A intenção do diretor é desviar da visão maniqueísta da polícia, da exaltação ou da denúncia. Na parte final, exibe um vídeo documentário sobre a incursão que ele e Arias, 30, fizeram na Chácara Paraíso. 

Numa das passagens, o instrutor explica que o método para treinamento de tiro utiliza a sigla “V.I.D.A.”, porque um policial precisa ver, identificar, decidir e agir. Em quatro segundos. O espetáculo corta então para trechos do clipe “Eu Acredito”, produção da própria PM (também no YouTube) que expõe seus feitos com orgulho, ao som de “We Are the Champions”, do Queen. 

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

Um risoto pode levar cerca de 20 minutos para ficar pronto, em fogo moderado. Um assado, duas horas ao forno. Como na vida, “a comida sempre tem seu tempo”, diz uma das duas irmãs protagonistas de “Convite para Jantar”, espetáculo do grupo Barracão Cultural que estréia hoje no teatro Fábrica São Paulo. 

Um das personagens concebe a preparação do jantar como uma festa. Enquanto uma ignora o relógio, a outra vasculha “aquele lugar entre o meu ontem e o seu amanhã”. 
Filosofia e literatura alimentam a história. 

Eloisa Elena e Julia Ianina contracenam em meio ao arroz, ao frango e à cebola, enfim, cozinham em tempo real a “galinhada” servida a alguns espectadores no final. Elas co-dirigem a peça com Anie Welter. O espaço cênico sugere uma cozinha e quer reforçar aspectos sensoriais por meio de fogo, sons, cheiros e velas, entre outros elementos. 

Convite para jantar
Quando: estréia hoje, às 19h; sáb., às 19h, e dom., às 18h; até 1/4 
Onde: teatro Fábrica São Paulo – porão (r. da Consolação, 1.623, tel. 3255-5922) 
Quanto: R$ 20