Atores Jairo Mattos e Paulo Gorgulho vivem Um e Dois, palhaços que trabalham nas ruas, mas encontram tempo para reflexões sobre a vida

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Aos 25 anos, grupo deixa a comédia e dá espaço a atuação realista em sua nova peça, “Pequenos Milagres”
 

Coletivo recortou quatro tramas dentre 550 relatos reais para dar corpo a peça que estréia dia 29, em MG, dirigida por Paulo de Moraes
 

VALMIR SANTOS
Enviado especial a Belo Horizonte

São 25 anos de um teatro popular protagonizado por experientes artistas nos domínios da rua, do circo ou da farsa. Mas as bodas de prata do Grupo Galpão, em 2007, chegam com a marca do drama, contraface que o prestigiado coletivo de Belo Horizonte trouxe pouco a público em sua história. 

“Pequenos Milagres”, o 16º espetáculo do grupo, é pontuado por epifanias do cotidiano de mulheres e homens de um Brasil passado e presente. São “histórias de quintal”, diz o diretor convidado Paulo de Moraes, 41, da Armazém Companhia de Teatro (RJ). Ele assina o texto final com o escritor Maurício Arruda Mendonça. 

A dramaturgia é o sumo da campanha “Conte Sua História”, lançada pelo grupo em agosto. Foram recolhidos 550 relatos, a maioria de gente comum interessada em participar da criação comemorativa. 

Doze histórias norteiam à exaustão os improvisos dos atores. Quatro delas efetivamente dão corpo ao projeto. 

Em “Cabeça de Cachorro”, um garoto cumpre um inusitado rito de passagem: vai de ônibus do interior à capital, sozinho, levando uma cabeça de cão na sacola. Sua missão é entregá-la a um tio para exame de raiva. O animal atacou o irmão mais novo.

Essa história costura mais três. “O Pracinha da FEB” traz as memórias de um soldado das Forças Expedicionárias Brasileiras que sobreviveu aos ataques na campanha da Itália (1944-55) contra o nazifascismo, durante a Segunda Guerra. A perda de um amigo no front deixa seqüelas, mas a vida lhe reserva surpresas. 

“O Vestido” expõe a trajetória de uma mulher a partir da infância, quando não gostava de usar vestido de chita e sonhava com um vestido que vira numa procissão, de tafetá com rendas. Sua fé atravessa o futuro para, enfim, colocar o corpo no lugar mais seguro do mundo: aquele vestido. A quarta história é a do “Casal Náufrago”, um homem e uma mulher que estão à beira da separação, mas que têm as esperanças reavivadas quando ele é sorteado para participar de um programa televisivo que distribui dinheiro. 

“Buscamos aqueles momentos em que a vida de uma pessoa pode dar uma guinada, ou não. É como aquela cena da bola de tênis parada sobre a rede no filme “Match Point”, do Woody Allen”, diz Moraes, 41. 

“Num momento em que o mundo valoriza celebridades, é um prazer inverter essa expectativa com a história de pessoas anônimas”, diz o ator Chico Pelúcio, 47. 

Se depender do ensaio a que a Folha assistiu dias atrás, o que se desenha para a estréia no próximo dia 29, no Galpão Cine Horto, em Belo Horizonte (depois segue para outras cidades), é um trabalho que pode surpreender pelo risco a que o Galpão se lança. Como fez em “Álbum de Família” (1990), de Nelson Rodrigues, com direção de Eid Ribeiro, e em “Partido” (1999), adaptação de Cacá Brandão para “O Visconde Partido ao Meio”, com direção de Cacá Carvalho. 

A começar pelo registro da interpretação. Sem os microfones, o tom de voz, a enunciação e os gestos corroboram o drama de intimismo, com platéia próxima. “É para ver o ator nos olhos”, dá a senha Eduardo Moreira, 46, um dos fundadores do grupo. “Escolhemos limpar a atuação excessivamente teatral. É um despojamento que às vezes lembra cinema.” 

Moraes é hábil nesse tratamento, vide encenações como “Toda Nudez Será Castigada” e “Pessoas Invisíveis”. São recursos que, aqui, não anulam a presença do ator. Mesmo porque o diretor é um deles (bissexto) na Armazém. Como o Galpão é um grupo de atores, sem diretor de proa, o encontro de modos de criação instiga os dois lados, em meio a tintas de realismo, um sino de igreja e uma música de jazz.

O jornalista VALMIR SANTOS viajou a convite do Galpão Cine Horto. 

Caixa com DVDs terá 26 horas de espetáculo e extras gravados nos bastidores; peças anteriores do grupo devem ser lançadas

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

O público do Teatro Oficina está familiarizado com imagens captadas no tempo real da cena (pista, túnel, galerias) e projetadas em telões, paredes, corpos. Pelo menos dez outras câmaras reforçam “Os Sertões” neste e nos próximos quatro finais de semana.

A polifonia do principal projeto teatral da década até agora no Brasil chega às filmagens em DVD. E se espraia ainda via internet, com transmissão simultânea das sessões pelo site do grupo (www.teatroficina.com.br), parceria com o provedor UOL.

As cinco montagens assinadas por José Celso Martinez Corrêa serão gravadas com direção de Tommy Pietra (“A Terra”), Fernando Coimbra (“O Homem 1”), Marcelo Drummond (“O Homem 2”), Elaine César (“A Luta 1”) e Eryk Rocha (“A Luta 2”). Este último, filho de Glauber Rocha, define como desafiadora “a transfiguração dessa rebelião poética do teatro ao cinema”.

“Da mesma forma que o Zé puxa a literatura para o teatro, num sincretismo artístico com dança, audiovisual, coro, história, música etc., o movimento continua aqui, na filmagem da peça, agora do teatro para o cinema”, afirma Eryk, 29. “A tragédia de Canudos é também a tragédia do mundo hoje. O ciclo do Oficina é uma convocação à coletividade, à multidão, nesta época que prega o individualismo a todo custo.”

Para quem tiver fôlego de maratonista, a caixa digital resultará em cerca de 26 horas de espetáculos corridos, além de extras com bastidores.

O ciclo “Os Sertões” estreou em 2002, com “A Terra”, a primeira parte da obra cujo centenário de publicação completou-se naquele ano.

Em sua prosa, Euclydes da Cunha atravessa os terrenos da história, da literatura e da ciência para relatar a Guerra de Canudos (1896-97). Dá notícias de Antônio Conselheiro, seus seguidores (sertanejos) e perseguidores (quatro expedições do Exército). Cerca de 25 mil pessoas morreram no conflito.
No trabalho de dramaturgia, Zé Celso, 69, transpõe o clássico em roteiros que incluem diálogos em versos e composições originais. Os textos estão publicados na íntegra em brochuras para cada um dos espetáculos, com média de 80 páginas (R$ 3, na bilheteria).

“Neste verão de pânico no planeta, com as catástrofes anunciadas, este acontecimento [a filmagem] é uma boa nova que deve contribuir para o Grupo Silvio Santos compreender, enfim, que as empresas precisam de uma reciclagem absoluta na sua forma de produção e de aliar-se de vez à revolução cultural social, necessária neste momento”, escreve Zé Celso.

No mês passado, a Justiça paulista aprovou liminar pedida pelos advogados do Oficina que impede a construção de um shopping center na área em torno do teatro, que é tombado. Procurado pela Folha, o Grupo Silvio Santos não quis comentar a decisão provisória. Segundo sua assessoria, o departamento jurídico analisa o caso.

Peças anteriores
A companhia Oficina Uzyna Uzona dialoga com o suporte DVD desde 2001. “Ham-Let” (1993), “Bacantes” (1996), “Cacilda!” (1998) e “Boca de Ouro” (2000) foram remontados para registro sob direção da equipe de Tadeu Jungle.

Diretores do espetáculo, o suíço Stefan Kaegi e a argentina Lola Arias, tentam fugir do maniqueísmo e focar nas narrativas 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Um espetáculo com jeito de instalação, ou vice-versa, quer levar para o teatro um pouco da vida de agentes das polícias Civil e Militar de São Paulo. Não há atores, mas personagens reais, homens ou mulheres que estão na ativa, pediram baixa ou já se aposentaram. Até parente entra em cena. 

“Chácara Paraíso” é o novo projeto do diretor suíço Stefan Kaegi, radicado na Alemanha e ligado ao coletivo Rimini Protokoll. Em 2005, ele passou por São Paulo e Rio com “Torero Portero”, retrato do cotidiano de porteiros de prédios. 

Agora, em co-direção com a argentina Lola Arias, a idéia é dar tratamento artístico a um tema belicoso para o Brasil acuado pela violência: como a polícia representa a si mesma? 

A montagem, que estréia depois de amanhã, é encenada em salas de escritório, na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista. A cada 20 minutos, grupos de seis espectadores percorrem as salas.

“Nessa função, tem que ser um pouquinho de ator para fingir para as pessoas”, diz o aposentado Pedro Amorim, 42, no ensaio de “Chácara Paraíso” que a Folha acompanhou. 

Numa das salas do 14º andar, Amorim relata uma experiência-limite. Anos atrás, permaneceu numa favela como infiltrado num bando de assaltantes a banco. Certo dia, os bandidos suspeitaram de um colega dele, também infiltrado, e só não o mataram por causa da performance meliante de Amorim. Hoje, ele é dono de uma empresa de adestramento e dá seu depoimento pessoal ao lado da pastor alemão Agatha. 

Antes de chegar à sala de Amorim, os grupos de seis espectadores terão passado por encontros individuais, de cerca de cinco minutos, entre quatro paredes, com protagonistas como a investigadora Beatriz (alguns participantes ocultam a identidade completa), há dez anos na Polícia Civil e atualmente cursando psicologia. 

Beatriz, 28, é casada com um colega de ofício. Sentada atrás de uma mesa, como nas delegacias, ela mostra a tatuagem de escorpião (seu signo) atrás do pescoço, feita depois de entrar na polícia, onde acompanhou cerca de 30 mortes, incluindo a rebelião de 2002 na delegacia de Embu, quando 11 presos foram queimados ou asfixiados pela fumaça num incêndio. 

Em seu encontro com o público, Luis Carlos, 38, hoje taxista, recorda os anos 1980, quando integrava a segurança do Palácio dos Bandeirantes. 

Caráter biográfico
Misturando realidade e ficção, as narrativas curtas são ilustradas com fotos pessoais que reafirmam o caráter biográfico das narrativas. Kaegi e Arias incorporaram ainda a simulação de dois policiais que entram numa favela atrás de assaltantes. Há uma favela cenográfica semelhante à que os criadores viram na Chácara Paraíso, que abriga o centro de formação da PM em Pirituba. 

Os 14 participantes foram escolhidos entre cerca de 50 candidatos, atraídos por anúncio em jornais. “Os participantes têm um jeito tímido de falar de si mesmos. Aprenderam a receber ordens e não a responder perguntas. Mas a Lola fixou com eles um roteiro mínimo”, afirma Kaegi, 34. 

A intenção do diretor é desviar da visão maniqueísta da polícia, da exaltação ou da denúncia. Na parte final, exibe um vídeo documentário sobre a incursão que ele e Arias, 30, fizeram na Chácara Paraíso. 

Numa das passagens, o instrutor explica que o método para treinamento de tiro utiliza a sigla “V.I.D.A.”, porque um policial precisa ver, identificar, decidir e agir. Em quatro segundos. O espetáculo corta então para trechos do clipe “Eu Acredito”, produção da própria PM (também no YouTube) que expõe seus feitos com orgulho, ao som de “We Are the Champions”, do Queen. 

Cia. de Antônio Araújo estréia leitura de peça de Lagarce, concebida fora do processo colaborativo, típico do grupo
 

Aniversário de 15 anos da companhia acontece em novembro, mas já ganha exposição na Galeria Olido na próxima semana
 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

No ano de seu 15º aniversário, em novembro, o grupo paulistano Teatro da Vertigem passará 2007 “arrumando a casa”. Não no plano físico, pois nem sede possui e o material cênico se espraia pela casa dos artistas, mas no plano da auto-estima. 

A abrupta interrupção da temporada de “BR-3” no ano passado, por problemas econômicos, quase acabou com o grupo. A peça ficou apenas dois meses e meio em cartaz em trecho do rio Tietê. “Foi muito traumático”, afirma o diretor Antônio Araújo. 

O reequilíbrio vem na forma de um projeto extraordinário na trajetória do Vertigem, que ocupa um palco convencional e elege um texto que não foi concebido em sistema colaborativo. “História de Amor (Últimos Capítulos)” não é um espetáculo, mas uma leitura encenada, uma “mise en place”, diriam os franceses como o autor, Jean-Luc Lagarce (1957-95). 

O texto trata de um romance-a-três. Suas últimas linhas podem resumir, ou não: “(1990) Um homem escreveu uma peça. Naquele dia, chegaram um outro homem e uma mulher. 

Os três lêem juntos o texto. Talvez representem a peça – são atores- ou apenas a descubram como se descobre o texto de um amigo”, na tradução de Araújo e Alexandra Moreira. 

A temporada que pré-estréia hoje para convidados na Galeria Olido traz o núcleo do grupo, como os atores Luciana Schwinden, Roberto Audio e Sergio Siviero, o desenhista de luz Guilherme Bonfanti e a assistente de direção Eliana Monteiro. 

A seguir, Araújo, 40, fala do projeto, de política cultural, de produção teatral na cidade e do “lugar da crise” em que o Vertigem sempre se encontra para interpretar o mundo à volta.
 

VIRADA O grupo como que zera, vira a página da inadimplência, das dívidas por conta de “BR-3”. Num certo momento, pensei que ele poderia acabar. Foi muito traumático. É até sintomático que tenhamos conseguido segurar, com o apoio decisivo da Petrobras e da Secretaria Municipal da Cultura. E agora estamos saindo do buraco com uma proposta chamada “História de Amor”.
 

LAGARCE Não conhecia suas peças. Fizemos uma leitura dramática de “História de Amor” na Semana Lagarce que aconteceu na USP, em 2006, por meio do Consulado da França. É um texto curioso, pois trabalho em processo colaborativo e ele fala de um encontro amoroso de dois homens e uma mulher, mas que, num segundo plano, é como se fosse um encontro de um dramaturgo, um atriz e um diretor. É um texto metalingüístico, em aberto.
 

LEI DE FOMENTO São Paulo tem hoje uma pulsação teatral por conta da Lei de Fomento. Mas não é ela que vai garantir que o resultado de um espetáculo seja genial, mesmo porque sua ênfase é na pesquisa. Se não se garante essa possibilidade da experimentação e do risco, a gente não tem salto qualitativo. Lembro-me que, quando estive no Royal Court [centro que apoia a dramaturgia em Londres], eles diziam investir muito em 15 anos para aparecer uma Sarah Kane [autora inglesa]. Acho uma postura conservadora ficar pensando apenas no grande salto estético.
 

GIL, ALCKMIN E SERRA Sobre o [ministro Gilberto] Gil [Cultura], tenho a mesma sensação em relação ao governo Lula: eu esperava uma ousadia maior, o que continuo esperando no segundo mandato. Já no Estado, a gestão de [Geraldo] Alckmin na área da cultura foi anódina, morna. O [José] Serra tem muito mais sensibilidade cultural, e eu aposto em avanços.

Filha de Soffredini monta “Mais Quero Asno que me Carregue que Cavalo que me Derrube”, de 1969
 

Comédia baseada em “Farsa de Inês Pereira” volta ao TBC; para Renata Soffredini, história é “premonitória” ao antecipar questões culturais

“É uma opção que prescinde de cenário, despojada nos figurinos, no desenho de luz, e se apóia no jogo do ator com a platéia, como se o público e os personagens estivessem numa visita à casa da mãe da Inês”, diz.