Autor co-dirige texto inédito sobre disputa entre “morador” de rua e idosa
 

Com dois personagens, um banco e uma praça, Arap diz evocar “Dois Perdidos” de Plínio Marcos, e “Zoo Story”, do americano Edward Albee
 

VALMIR SANTOS

 Da Reportagem Local

No sábado passado, Fauzi Arap ligou para a Folha para comunicar a morte do dramaturgo José Vicente, a quem atribui influência decisiva na sua escrita para teatro, bem como a Plínio Marcos (1935-99). São autores que dirigiu ou atuou em peças dos anos 60. 

Uma semana depois, o paulistano Arap, 69, estréia o texto inédito “Chorinho”, de 2006, e reintroduz uma das máscaras com as quais embaralha os ofícios no teatro há 46 anos, nunca fixando-se numa função. “Chorinho” tem co-direção dele com Marcos Loureiro (o mesmo de “Hotel Lancaster”, de Mário Bortolotto) e cumpre temporada no Espaço Parlapatões, na praça Roosevelt. 

Com dois personagens, um banco e uma praça, Arap diz evocar “Dois Perdidos Numa Noite Suja”, de Plínio Marcos, e mais especificamente “Zoo Story”, do norte-americano Edward Albee, 79. 

Se nesta última dois homens desconhecidos digladiam-se pelo espaço de um banco, metáfora de suas diferenças sociais, em “Chorinho” o território de disputa é estendido à praça em si. Bom que se diga: o enredo não tem nada a ver com a Roosevelt tão cortejada nos dias atuais. 

A aposentada solteirona (Claudia Mello) e o “morador” de rua (Caio Blat) são freqüentadores do local e têm seus estranhos mundos postos em rota de colisão. Ela quer ficar em paz, ele tenta se aproximar. Ele é vegetariano, mas ela só descobre quando lhe traz um bife. 

“É uma disputa surda, invisível, que alimenta a peça de forma continuada, como se a praça fosse personagem”, diz Arap. 

Seguem-se sete quadros que oscilam tentativas de aproximação e rejeição, dramas e humores. Outros tipos orbitam os protagonistas por meio dos diálogos, sem que apareçam: a terapeuta dela, um delegado, os travestis e ladrões noturnos etc. “Está em debate também certa miserabilidade da vida e das relações contemporâneas.” 

Arap se diz entusiasta das atuações de Mello, com quem já trabalhou, dona de “algo de chapliniano na sua forma de atuar”, e Blat, que atuou há pouco em outro texto seu, “O Mundo É um Moinho”, no Rio. 

Autor bissexto, guarda outros textos inéditos na gaveta, entre eles “Mata no Peito e Chuta”. Fala de um jogador do Corinthians seqüestrado na véspera de uma decisão por um torcedor fanático do time que o mantém num barraco, indignado com o pragmatismo mercantilista em voga no futebol. Fauzi Arap é são-paulino. 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem local 

Há anos em busca do mar, uma companhia de teatro assenta no chão de concreto da praça da República. É a metáfora que move a Cia. São Jorge de Variedades no espetáculo que estréia hoje, “O Santo Guerreiro e o Herói Desajustado”, uma versão do “Dom Quixote” de Cervantes para a rua. 

Espaço e relação com público sempre nortearam os trabalhos do grupo, diz o ator e diretor da vez, Rogério Tarifa, 31. “O desafio foi não cairmos em clichês do que seja “fazer teatro de rua”. 

Buscamos o melhor teatro possível nesse novo espaço.” 

A dramaturgia que ele assina com Marcelo Reis e Alexandre Krug promove um encontro de Quixote com São Jorge Guerreiro. Perdidos na metrópole, “inadaptáveis à contemporaneidade”, Quixote e Sancho Pança são socorridos pelo santo popular.

Fixados em lutas solitárias, os personagens seriam revelados à importância do sentido da coletividade. 

O roteiro segue a estrutura de um desfile de escola de samba. “Trazemos o espírito das festas populares para o teatro. São manifestações teatrais no seu sentido mais puro, e é preciso quebrar as barreiras. A cada sessão, um coletivo de arte será convidado a criar o final da peça conosco”, diz Tarifa. 

“O Santo Guerreiro…” envolve 28 profissionais da São Jorge, nascida em 1998. “Desde o início nos colocamos como Quixotes, cavaleiros diante de uma realidade absurda como a de hoje. Qual o sentido de fazer teatro? Em que medida ele interfere na vida urbana?”, questiona o diretor.

Possi Neto monta musical filmado por Ettore Scola
 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local

“Antes, dançávamos juntos; hoje as pessoas dançam sozinhas”, diz o ator Aziz Arbia, por e-mail, à Folha. Ele é um dos protagonistas da montagem francesa da peça “O Baile” (“Le Bal”, 1981), criação do grupo Théâtre du Campagnol, dirigido por Jean-Claude Penchenat (co-fundador do Théâtre du Soleil). A obra ficou mais famosa ao ser filmada pelo italiano Ettore Scola, em 1983. 

Mais de duas décadas depois, o Brasil mostra sua versão de “O Baile”, musical que estreou em junho no Rio e estréia hoje no Cultura Artística, em SP. 

O roteiro original traz canções e alusões a passagens históricas -sem uso de palavra- para criar um panorama da França dos anos 30 aos 80. “Falávamos de pessoas comuns, de como sobreviveram à guerra. Não há heróis”, diz Arbia. 

Penchenat faz questão de que as versões estrangeiras partam da memória do próprio país, como nas recentes montagens tcheca e brasileira. Esta, sob roteiro de Valderez Cardoso Gomes, percorre as décadas de 50 a 80, costurando episódios modernos, arcaicos ou traumáticos: o suicídio de Getúlio Vargas, a Copa de 58 na Suécia, a inauguração de Brasília, o golpe militar de 64, o AI-5, a Copa de 70 e as Diretas. 

Com direção geral de José Possi Neto, direção musical de Liliane Secco e coreografia de Carlinhos de Jesus, o musical retrata as diferentes épocas por meio da moda e do comportamento, influenciados pelas culturas européia e americana. 

No toca-discos das épocas revisitadas, rodam canções como “Isto Aqui o que É” (1942), de Ary Barroso; “Pafunça” (1958), de Adoniran Barbosa e Oswaldo Molles; “O Bom” (1967), de Eduardo Araújo; “Opinião” (1965), de Zé Ketti e “Começaria Tudo Outra Vez” (1977), de Gonzaguinha. Músicos embalam as performances de 20 atores, entre eles Claudio Tovar, Édi Botelho, Luciano Quirino, Maria Salvadora, Najla Raja, Patricia Carvalho-Oliveira, Sandra Pêra e Tássia Camargo, também produtora.

VALMIR SANTOS
Da Reportagem local 

A musicalidade das palavras de João Guimarães Rosa (1908-67) em “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, um dos contos de “Sagarana”, é sublinhada na montagem carioca que estréia hoje em São Paulo. 

Idealizador do projeto que estreou em março, no Rio, o diretor musical Alexandre Elias criou composições originais e convidou o encenador André Paes Leme para o espetáculo. 

Leme, 41, que também adapta o conto, é conhecido por criações voltadas à pesquisa do musical popular e valorização do gênero épico, como em “Alcassino e Nicoleta” (1994), paródia portuguesa do século 15. 

Essa conjunção, segundo ele, é das mais propícias em “Matraga”, obra de apelo dramático que também mobilizou Antunes Filho e o grupo Macunaíma há 21 anos, tendo Raul Cortez (1932-2006) como protagonista, no mesmo palco onde a nova montagem cumpre temporada. 

A queda e a ascensão espiritual de Nhô Augusto é cantada, contada e tocada por oito atores, entre eles o baiano Jackyson Costa, no papel-título. A travessia do conto -cerca de dez anos de saltos no tempo e no espaço- é iniciada com a separação de mulher e filha que deixam para trás um homem boêmio e violento. 

Matraga purga pecados em penitências e provações. Isola-se em trabalhos austeros, torna-se devoto a Cristo e antagoniza com um chefe de jagunços que lhe cruza o caminho, Joãozinho Bem-Bem (Fábio Lago). “O espetáculo desenvolve a temática universal e eterna da superação das maldades internas, o redescobrir de homens mais bondosos”, diz Leme. 

Para o diretor, é inevitável a associação de Matraga à figura de Cristo na busca pela purificação. “Matraga conhece o inferno, percebe o terror que será e tenta fugir das tentações.” 

Quanto à musicalidade, Leme diz querer evitar o padrão espetacular à la Broadway. “A música tem a função de contar a história, a favor da teatralidade da cena. Trechos do texto foram musicados, desenvolvidos em função da estrutura narrativa do conto e dos personagens.” 

Escola, ONG e Os Satyros unem-se para ocupar novo espaço da Vila Madalena com peça inspirada em livro de Dimenstein
 

Sérgio Roveri e o grupo adaptaram de obra cenas de violências cotidianas, que mostram falta de ética no espaço público

O grupo é curador e programador do espaço. As companhias Linhas Aéreas e Atelier de Manufactura Suspeita reestréiam hoje “Aqui Ninguém É Inocente”, com sessões sáb., às 22h, e dom., às 21h (R$ 20). Em paralelo, o Satyros toca suas duas salas da pça. Franlkin Roosevelt, região central, e outra no Jardim Pantanal, São Miguel, zona leste. 

Nestes dias de múltiplas opções de espetáculos circenses em São Paulo, há espaço inclusive para a velha-guarda, representada pelo Circo Nacional da China. 

Naquele país, a arte é documentada pelo menos desde a dinastia Qin (221-206 a.C.). 

Em “Natureza” (2005), que tem quatro sessões de hoje a sábado, no Via Funchal, 35 bailarinos, acrobatas ou contorcionistas protagonizam 13 números de exaltação a elementos ambientais e seres vivos. Daí a sugestão imaginária de sapos, libélulas, papagaios e macacos, para citar alguns “personagens” que se movimentam no cenário. 

O diretor artístico Fei Guangsheng, 53, conta que a criação não recorre a imagens projetadas ou ilusionismos. 

A plasticidade da cena nasceria do casamento da ação física dos intérpretes com o desenho de luz. 

“Somos uma companhia considerada jovem e moderna, apesar da forte tradição circense”, diz Guangsheng, que encabeça a segunda turnê no Brasil -a primeira foi em 2004. 

Os artistas do Circo Nacional da China têm entre 18 e 30 anos. São ginastas que treinam desde a infância. Em média, leva-se dez anos para ingressar em um circo estatal -há dezenas deles. O que traz “Natureza” é sediado em Nanquim, cidade do leste do país. 

Para ter idéia do rigor técnico, os 13 atos do espetáculo foram premiados recentemente numa olimpíada chinesa que distingue os melhores da tradição circense nacional. Os artistas conquistaram 11 medalhas de ouro e duas de prata. 

Belo Horizonte
Após a capital paulista, os chineses se apresentam no 4º Festival Mundial de Circo do Brasil, que começa amanhã e dura dez dias, com atrações nacionais e estrangeiras em 19 espaços de Belo Horizonte. 

Também são destaques da programação a companhia belga de circo-teatro Feria Musica e o palhaço norte-americano Avner. O festival faz ainda um seminário internacional com escolas de circo. Mais informações no site www.fmcircodobrasil.com.br.