“Arrufos”, do Grupo XIX de Teatro, reúne narrativas vinculadas aos séculos 18, 19 e 20; grupo se apresentará na Inglaterra
 

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

O Ponkã (1983-91), um dos coletivos artísticos que ajudou a firmar as artes cênicas experimentais em São Paulo com influências orientais, é evocado no novo espetáculo do grupo de teatro de rua Buraco d’Oráculo, que completa uma década neste ano e tem sua base em São Miguel Paulista, zona leste. 

Um dos protagonistas da trajetória do Ponkã, ao lado de artistas como Luiz Roberto Galizia, Paulo Yutaka, Celina Fuji e Alice K., o ator e diretor convidado Paulo de Moraes, 51, é quem faz a ponte no espetáculo “ComiCidade”, que estréia hoje na praça do Patriarca, no centro. 

Ele afirma que o projeto com o Oráculo não transpõe a linguagem que o seu grupo acumulou em montagens como “Pássaro do Poente”, de Carlos Alberto Soffredini, dirigida por Marcio Aurélio. 

O grupo de rua o convidou para um trabalho de “limpeza gestual” dos atores. Uma das especialidades de Moraes é a preparação corporal com ênfase em técnicas japonesas. Não demorou para que ele introduzisse o Oráculo nas histórias curtas do kyogen, comédia clássica japonesa de extrato rural, em voga nos séculos 14 e 15. As farsas eram contrapostas ao rigor do drama “nô”. 

Em 1991, o Ponkã (nome inspirado na fruta derivada da mistura da laranja com a mexerica) levou o gênero à cena com “Quiogem – Loucas Palavras”. 

Moraes adaptou “à brasileira” as histórias, que giram em torno do ladrão enganado por sua vitima, da mulher que apanha do marido e se rebela, dos muambeiros que vendem gato por lebre e dos empregados que enganam seu patrão. 

“A nossa inspiração sempre foi a cultura popular, a abordagem de situações vividas por pessoas comuns, e o kyogem encaixou-se perfeitamente à proposta”, diz um dos fundadores do Buraco d’Oráculo, Adelino Alves, 31. 

Ele contracena com Edson Paulo, Lu Coelho e os atores convidados Selma Pavanelli e Johnny Jhon. 

Também participam da equipe artistas oriundos de grupos recém-nascidos na zona leste por meio de oficinas do Oráculo, como Arruacirco (Itaim Paulista) , Teatristas Periféricos (Cidade Tiradentes) e Nascidos do Buraco (São Miguel).

Entre as nove mostras importantes de 2008, há peças de coletivos de países como Equador, Colômbia, Cuba e Peru
 

Em sua 17ª edição, evento curitibano tem nova coordenação e traz também apresentações de música, cinema e artes plásticas

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

 
Mais receptividade a espetáculos latino-americanos: eis uma tendência dos festivais de teatro pelo Brasil em 2008, sejam nacionais ou internacionais. Há notícias ainda de uma nova montagem do inglês Peter Brook, de espetáculo nipônico por ocasião do centenário de imigração japonesa e de mudanças em coordenações.

Historicamente acolhidos no Festival Internacional de Londrina (Filo), que chega à 20ª edição e aos 40 anos (somadas as fases de mostras universitária e nacional), e no Porto Alegre em Cena, na 15ª edição, países da América Latina são destaques também em territórios mineiro e paulista.

A Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, iniciativa da Cooperativa Paulista de Teatro, vai para a terceira edição em maio e confirma a vinda do colombiano Teatro de La Candelaria, do peruano Yuyachkani e do equatoriano Malayerba (leia destaques à dir.).

Os mesmos coletivos retornam ao país, entre junho e julho, para se juntar ao boliviano Teatro de los Andes e ao cubano Teatro de la Luna. Segundo Carlos Rocha, coordenador do 9º Festival Internacional de Teatro Palco & Rua de Belo Horizonte (FIT-BH), é uma mostra latina integrada à programação, que está sendo definida.

Uma das expressões do tango argentino contemporâneo, a cantora Susana Rinaldi se apresentará pela primeira vez no Brasil em 20/5. O show inspira o lançamento da programação do Porto Alegre em Cena.

O festival gaúcho se vale da privilegiada localização geográfica para estabelecer interlocução contínua com produções do Uruguai e da Argentina. As atrações vizinhas ainda não foram fechadas, mas o coordenador gaúcho, Luciano Alabarse, já adianta que em setembro haverá montagens de dois grandes encenadores europeus: o inglês Peter Brook e o lituano Eimuntas Nekrosius.

Radicado na França, à frente do Théâtre des Bouffes du Nord e do Centro Internacional de Criação Teatral, Brook assina “O Grande Inquisidor” (2006), adaptação de Marie-Hélène Estienne para um dos capítulos de “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoiévski.

Acompanhado por Joachim Zuber, o veterano Bruce Myers, que atua com Brook desde a década de 70, divisa a linha entre mártires e monstros para refletir sobre liberdade e religião na história da humanidade.

Nekrosius e seu grupo, Meno Fortas (fortaleza da arte, em lituano), trarão uma versão de “Fausto” (99), de Goethe.

De Londrina, o diretor do festival, Luiz Bertipaglia, diz que a abertura, em junho, será feita pelo espetáculo “O Oratório de Aurélia”, defendido pela atriz e acrobata francesa Aurélia Thierrée, ao lado de outros convidados. Ela é dirigida por sua mãe, Victoria Thierrée Chaplin (do Cirque Invisible), filha do comediante inglês Charles Chaplin.

Curitiba
O Festival de Teatro de Curitiba troca de comando a partir desta 17ª edição, em março. Um dos seus idealizadores em 1992, Leandro Knopfholz assume a direção-geral. Ele e a empresa realizadora, Calvin Entretenimento, trabalham com a premissa de que a principal “vitrine” das produções brasileiras deve comunicar-se mais com outras áreas, como show, cinema e artes plásticas. A palavra “teatro”, por exemplo, será subtraída do nome fantasia do evento em favor do guarda-chuva Festival de Curitiba.

Entre as 21 peças a serem escaladas para a mostra oficial, estão as estréias de “Deserto”, criação em processo da Cia. Brasileira de Teatro (PR), “Volúpia”, com a Cia. Carona (SC), e ainda um destaque estrangeiro, a dança-teatro do The Condors, grupo japonês dirigido por Ryohei Kondo. Quanto à mostra paralela do festival, Fringe, a organização estima apresentar 250 espetáculos.

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

A palavra de Antônio Vieira reverbera no teatro feito espaço propício à arte de falar em público, a oratória. Não é à toa que grandes atores brasileiros, como Raul Cortez e Paulo Autran, tiveram os estudos de direito na base de sua formação.

A eloqüência implica recursos de dicção, voz e gesto. Convém ao intérprete impregnar sua alma no texto para dominar o ânimo dos que o escutam. Foi esse o elo que o ator Pedro Paulo Rangel diz ter encontrado no “Sermão de Quarta-Feira de Cinzas”, monólogo de 1994 que representou a convite do diretor Moacir Chaves.

“Fiquei emocionado com a sutileza, o alcance, a contemporaneidade de suas palavras sobre a finitude e a vaidade humanas”, diz Rangel. A enunciação era dirigida à platéia sem volteios, olho no olho, em cerca de 60 minutos sustentados pelo ofício da palavra. “A escrita do Padre Vieira obriga o ouvinte a raciocinar com ele, às vezes de maneira tortuosa, mas com a compensação do resultado cristalino das suas idéias.”

Rangel viajou com o espetáculo por alguns Estados, até 1996. Depois, fez apresentações pontuais, uma delas no Municipal de São Paulo. Ele prevê remontar a peça neste quarto centenário do nascimento do jesuíta.

A pregação barroca e o espírito satírico do “Sermão da Sexagésima” também são representados desde 1978 por Ayrton Salvanini, do interior paulista. Denise Stoklos recorreu a Vieira entre os pensadores que a guiaram em “Vozes Dissonantes”, contraponto crítico à história dos 500 anos de descobrimento do Brasil, em 2000.

Neste ano, a busca pela teatralidade na obra de Vieira é reafirmada na segunda edição do Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva (homenagem ao escritor brasileiro do século 18).

Os textos devem ser inspirados na retórica do padre (seu uso da linguagem, diga-se, virou ferramenta sagrada para os atores de Antunes Filho). A peça vencedora será editada e encenada no Brasil e em Portugal. O autor receberá 15 mil euros. As inscrições vão até 31/3. A iniciativa é da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e do Instituto Camões.

Heron Coelho dirige adaptação de obra de Chico Buarque e Ruy Guerra que foi censurada em 1974
 

Produção que relativiza o conceito de traição de personagem histórico foi montada em 1980; versão estréia em São Paulo

O diretor Heron Coelho fala de “Calabar – Breviário” com bom humor. Parece contrastar com o peso histórico e político do drama musical de Ruy Guerra e Chico Buarque. Ele traz à luz a peça escrita em 1973 e censurada pela ditadura antes da estréia, no Rio, em 1974. 
Mas tais dimensões, diz o artista, 30, estão mantidas na adaptação que estréia amanhã no Sesc Avenida Paulista, na seqüência de sua bem-sucedida “Gota D’Água – Breviário” (2006), releitura da obra de Buarque e Paulo Pontes. 
O personagem-título é uma referência a Domingos Fernandes Calabar, mameluco pernambucano que viveu no século 17. Ele foi educado por jesuítas e era aliado da Coroa Portuguesa, mas passou a apoiar os holandeses na invasão ao Nordeste do Brasil, a partir de 1632. 
Na historiografia, seu nome é constantemente relacionado à traição, ato que Buarque e Guerra relativizam na obra. Calabar, propriamente, não aparece em cena. Sua história surge por meio de outros nomes, como o português Mathias Albuquerque e o índio Felipe Camarão, além do que seriam sua mulher, Bárbara, e sua amante, Anna de Amsterdam. 
Em seus “breviários”, Coelho diz praticar liberdades e alegorias que sugerem diálogo com o que Fernando Peixoto, diretor da montagem abortada (1974) e da anistiada (1980), pretendia no “Calabar – O Elogio da Traição” original: divertir o público, espalhando pontos de interrogação, dúvidas e perplexidades. 
Para Coelho, o texto reflete “a alma brasileira ignorada, destroçada, elidida em um dos mais violentos processos de colonização na América Latina”. 
Há ao menos 27 anos “Calabar” não ganhava uma produção à altura. Era a terceira perna na trilogia que Gabriel Villela sonhava completar anos atrás, após encenar “Ópera do Malandro” e “Goda D’Água”), em torno da obra de Buarque para o teatro. 
Para muitas gerações, a canção “Tatuagem”, de Chico e Ruy Guerra, consagrada na voz de Elis Regina, deve ganhar outros sentidos ao ser cantada, na peça, num ato de execução, como ilustram os versos: “Quero ser a cicatriz risonha e corrosiva/ Marcada a frio, ferro e fogo/ Em carne viva”. 
Dos dois, constam também canções como “Não Existe Pecado ao Sul do Equador”, “Bárbara” e “Cala a Boca, Bárbara”, esta uma corruptela para o nome do herói. A trilha incorpora ainda outras composições de Guerra, como “Esse Mundo É Meu” (com Sérgio Ricardo). 
Além do espaço em formato de arena, os “breviários” de Coelho são caracterizados por música ao vivo e uma espécie de inversão na relação ator-personagem. “Não quero que se construa personagem, mas que este seja o ator ou a atriz. A Joana [em “Gota D’Água’], por exemplo, é a Georgette Fadel.”

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

A mão dupla que Brasil e França firmaram nos últimos anos no teatro resulta em mais um projeto: “Novas Dramaturgias Brasileira e Francesa em Debate”, no CCSP (Centro Cultural São Paulo).

Autores e artistas protagonizam série gratuita de encontros, leituras dramáticas e exibição de documentários relativos ao drama contemporâneo.

O evento abre hoje com uma videopalestra do ensaísta e crítico Jean-Pierre Thibaudat. Ele é autor da biografia “Le Roman de Jean-Luc Lagarce” (2007).

A obra de Lagarce (1956-1995) constitui exemplo desse intercâmbio, levado à cena recentemente por Antônio Araújo, Márcio Abreu e Marcelo Lazzaratto. É o primeiro autor da coleção Palco sur Scène (“Até o Fim do Mundo”, 2006), edição bilíngüe da Imprensa Oficial, em parceria com o Consulado Geral da França e sob coordenação Marinilda Bertolete Boulay, que acaba de lançar “Bosco Brasil – Cheiro de Chuva e Novas Diretrizes em Tempos de Paz”.

Bosco, que participará de uma mesa sobre dramaturgia nacional, está em cartaz com as duas peças do livro no mesmo centro cultural.

Outro destaque é a exibição, amanhã, de vídeos sobre Philippe Minyana (1946), o documentário biográfico “A Secreta Arquitetura do Parágrafo: Encontro com Philippe Minyana”, e a adaptação de uma das suas peças, “Inventários”.