VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local

Morto num acidente aéreo, em 1985, o autor norte-americano Larry Shue torna-se mais conhecido em palcos brasileiros nestes anos 2000. Depois de “O Estrangeiro” (2006), é a vez de São Paulo conhecer outra comédia deste dramaturgo e ator que tocava sua própria companhia: “O Mala”, com direção de Isser Korik. 

Os dois textos têm em comum a súbita chegada de um visitante que põe a vida dos anfitriões de ponta-cabeça. 

Em “O Mala” (“The Nerd”, 1981), é José Rubens Chachá quem encarna o dito cujo. Rick chega à casa do arquiteto Willum (Otávio Martins) em plena festa dos 34 anos do rapaz que lhe é tributário de uma grata dívida. A visita resulta em temporada. O enredo expõe o desespero do aniversariante e dos seus amigos para tentar livrar-se do indesejado. 

Segundo Korik, 46, as peças de Shue são o que ele chama de comédias bem-estruturadas, em que o jogo de situações diz mais ao espectador do que o mero diálogo. “O público ri não do que é dito, mas do que vai acontecer”, afirma. 

O ator Eduardo Leão substitui Olayr Coan, morto em acidente automobilístico no final do ano, no elenco da peça.

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Editora Martins Fontes lança obra que reúne 20 peças do autor carioca do século 19 que inovou o gênero no teatro do país
 

Pesquisadora Vilma Arêas reavalia conteúdo social e rigor na linguagem do comediógrafo que tem peças lançadas em três volumes

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Às vezes lida de maneira superficial, a obra de Martins Pena (1815-1848) encerra mais complexidades do que se imagina. Quem acha que “O Noviço” é sua melhor comédia pode se surpreender com o poder de síntese do ato único de “O Namorador ou A Noite de S. João”, sua dialética amorosa e o jogo dos diferentes estratos sociais. 

Exímio criador de textos curtos, Pena tem sua obra cômica reavaliada, na forma e no conteúdo, em breve e conciso ensaio com o qual a professora Vilma Arêas, titular de literatura brasileira na Unicamp, introduz o leitor às 20 peças que preenchem os três volumes de “Martins Pena – Comédias”, lançamento recente da editora Martins Fontes, pela coleção “Dramaturgos do Brasil”. 

São compreendidos os períodos de 1833-1844 (com oito peças, entre elas a seminal “O Juiz de Paz da Roça”, “Os Dois ou O Inglês Maquinista” e “O Judas em Sábado de Aleluia”; de 1844-45 (com cinco textos, incluídos “O Noviço” e “O Namorador”); e 1845-47, com sete comédias, como “Quem Casa, Quer Casa”, “As desgraças de Uma Criança” e “O Usurário” (a remissão a “O Avarento” é debitada à influência confessa e certeira de Molière num tempo em que a estrutura para artes cênicas no país era limitada, evidentemente, mas já demonstrava potencialidades com Pena, o ator João Caetano, o circo popular e cia). 

Para Arêas, o autor “reelaborou formalmente a comédia farsesca, pois transferiu a responsabilidade da ação cômica dos criados tradicionais para outros tipos de situações, fugindo ao mesmo tempo da comédia centrada no amor”. 

Figuração do escravismo
A inovação mais importante, porém, foi introduzir na organização simétrica da comédia a assimetria básica da figura do escravo. “O lugar desse personagem cria uma situação teatral nova, longe da tradição que o associava ao simples palhaço. 

Sua presença no palco funciona como uma espécie de elemento retardador em meio às cores e vertigens do jogo cômico”, afirma a pesquisadora. 

Em vez dos “lugares-comuns” de que “escrevia mal e desleixadamente”, de que “era indiferente a questões sociais e interessado somente em fazer rir com suas farsas, supostamente ingênuas”, a análise de Arêas expõe um comediógrafo que era homem de teatro por excelência (e de ópera por extensão, um tenor que também compunha árias). 

Filho de juiz, órfão de pai, com um ano, e de mãe, aos dez anos, Pena deu conta de figuração do escravismo na sociedade brasileira. Ele aproximou formações retórica e histórica, avalia Arêas. “Com isso, não deixa de ser curioso que raramente Martins Pena tenha sido representado por atores brasileiros em sua época, e sim por portugueses, o que não deixa de criar uma situação “um pouco estranha”, conforme observa Décio de Almeida Prado.”

Musical carnavalesco de sucesso no Rio e em SP é destaque entre lançamentos deste final de ano no suporte digital
 

“Romeu e Julieta”, “Notícias Populares”, “A Casa” e “Conversas Folianescas” completam a série de DVDs à venda nas lojas

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

 
O suporte digital permite ao espectador das artes cênicas complementar a memória que ele constrói quando assiste ao espetáculo, ao vivo. Fenômenos da história recente do teatro brasileiro, como “Romeu e Julieta” (1992), montagem de Gabriel Villela para o Grupo Galpão, e o musical carioca “Sassaricando – E o Rio Inventou a Marchinha” (2007), integram lançamentos em DVD neste final de ano.

A novidade é que agora já não se trata de gravar somente a peça, em si desafio e tanto, mas de olhá-la sob a perspectiva de um documentário, como faz Paulo José com o Grupo Galpão (leia abaixo). Ou então nem mesmo ater-se à cena, mas ao processo histórico do teatro contemporâneo, como faz o grupo paulista Folias d’Arte com a série de cinco entrevistas com criadores e pensadores.

Outro aspecto inovador é a aposta das gravadoras na viabilidade dos projetos de teatro em DVD. Depois da Trama, com “Terça Insana” (2004), a Warner Music chega com “Notícias Populares”, espetáculo da Companhia de Comédias Os Melhores do Mundo, de Brasília; e a Biscoito Fino capturou mais que depressa o fenômeno “Sassaricando”, que teve sua primeira tiragem esgotada.

É uma edição bem-cuidada, oscilando imagens em close dos seis atores-cantores Eduardo Dussek, Soraya Ravenle, Pedro Paulo Malta, Alfredo Del-Penho, Ivana Domenico e Juliana Diniz num passeio por mais de cem marchinhas que marcaram o inconsciente coletivo não só do carioca, mas do brasileiro, como destaca a historiadora e idealizadora do espetáculo, Rosa Maria Araújo, co-autora junto do jornalista e crítico Sérgio Cabral.

Quem dirige o espetáculo é Cláudio Botelho, para quem o projeto tem um quê de teatro de revista em sua viagem pelo túnel do tempo no espírito da irreverência e da crônica social, comportamental e política que atravessou épocas.

Há 12 anos na estrada, a companhia Os Melhores do Mundo teve a chance registrar “Notícias Populares” (1997) em DVD, após apresentá-lo em várias capitais. “A gravação ficou bem equilibrada, inclusive a captação de áudio, e dá uma boa idéia do que é o espetáculo. Claro, nunca é possível retratar exatamente como é ao vivo, mas o projeto em DVD tem seu gosto especial”, diz Adriano Siri, 39, que contracena com Ricardo Pipo, Adriana Nunes, Victor Leal, Jovane Nunes e Welder Rodrigues.

Formado há quatro anos, o grupo paulistano Redimunho ousa levar seu primeiro espetáculo ao suporte digital, “A Casa” (2006), em DVD duplo. O diretor e autor Rudifran Pompeu, 40, calcula ter investido cerca de R$ 10 mil para gravar o espetáculo apresentado em espaço não-convencional, um casarão construído no início do século 20, na Bela Vista.

Com dramaturgia inspirada no universo de Guimarães Rosa, as cenas se passam nos cômodos e no quintal da habitação, na rua Major Diogo, onde atualmente funciona a Escola Paulista de Restauro.

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Há 19 anos, os artistas do teatro Oficina fazem da data de 23 de dezembro rito para a vida em contraponto à morte do ator, diretor e autor Luis Antônio Martinez Corrêa, irmão de José Celso. Ele foi assassinato a facadas no apartamento do Rio, em 1987.

Tinha 37 anos e acabara de encenar a segunda parte da premiada trilogia “Theatro Musical Brazileiro”. 

É exatamente um roteiro de musical pouco conhecido de Corrêa que ganha leitura “encenada e festejada” às 14h30 de amanhã, na pista do Oficina. 

“Cypriano e Chan-ta-lan ou Folias e Sensações de 1973” é uma parceria de Corrêa com Analu Prestes. Trata-se de um “poema mágico trágico farsesco musical”, afirma Zé Celso, 70, que viu o irmão encenar a obra antes de ser censurada. 

No enredo, o príncipe Cypriano, “menino vampiro” herdeiro do trono da Golconda, busca seu amor, a camponesa Chan-ta-lan, que está desaparecida. É uma viagem apaixonada, à maneira do conto de fadas, com direito a passagens por florestas no país das maravilhas de Alice e pelos jardins suspensos da Babilônia. 

Na trilha, interpretações de José Miguel Wisnik para Vivaldi ou de Celso Sim para um poema de Maiakóvski. Marcelo Drummond e Pascoal da Conceição co-dirigem a leitura. 

Canudos
Na quarta-feira passada, Zé Celso entregou ao ministro Gilberto Gil (Cultura), em Brasília, o pedido de outorga de paisagem cultural às cidades de Quixeramobim (CE), berço de Antônio Conselheiro, e Canudos (BA), local da guerra no final do século 19.

Euclydes da Cunha retratou o conflito em “Os Sertões”, obra que a companhia Oficina Uzyna Uzona levou à cena, em cinco partes. 

O Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) acolheu o processo que deve reforçar a preservação dos territórios.