Espetáculo apresenta a vida do filósofo austríaco
 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Um das obras de referência da filosofia no século passado, “Tractatus Lógico-Philosophicus”, do pensador austríaco Ludwig Wittgenstein (1889-1951), chega ao teatro na forma de um monólogo. “Wittgenstein – Um Novo Olhar” estreou na semana passada e fica em cartaz até junho. 

O espetáculo é interpretado por Jairo Arco e Flexa, jornalista com formação em filosofia. Foi ele quem encomendou a adaptação da obra a Contador Borges, poeta e tradutor. A direção é de Roberto Rosa (Cia. Fábrica São Paulo). 

Wittgenstein revolucionou as noções da linguagem e da teoria do conhecimento com o seu tratado. “A peça começa como se fosse uma palestra, mas, aos poucos, evolui para uma narrativa de momentos da vida dele, no passado e no presente”, diz Arco e Flexa. 

A encenação acontece nas escadarias de mármore do saguão da Casa das Rosas. Na concepção dos artistas envolvidos, é como se o protagonista e o público fossem transportados para a imponente e luxuosa mansão da família Wittgenstein, onde o filósofo passou a infância e parte da juventude.

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Acostumado a levar romances inteiros à cena, o diretor Aderbal Freire-Filho sente-se à vontade em “O Continente Negro”, que estréia hoje na Faap. 

O drama realista do chileno Marco Antonio De La Parra não é um livro, mas o fluxo narrativo lembra bastante o virar de páginas em que tempo, espaço e pessoas vão e vêm. 

A peça dispõe 12 personagens na paleta por meio de três atores, que imprimem tonalidades diversas sobre a impossibilidade amorosa entre homens e mulheres. Freire-Filho, 65, diz que o diálogo com as rubricas do autor foi “utilíssimo”, a começar pela teatralidade mínima, que não despreza silêncios e centra o foco nos atores. 

Os intérpretes Ângelo Antônio, Débora Falabella e Yara de Novaes integram o Grupo 3. Freire-Filho assistiu às peças anteriores do núcleo (“A Serpente” e “Noites Brancas”) e topou assinar a terceira.

Espetáculo que pré-estréia hoje no Sesi da avenida Paulista põe em cena contos sobre variações de amor e violência sem filosofia 

VALMIR SANTOS
Enviado especial a Curitiba

Projetada nacionalmente na Curitiba do início da década, com “A Vida É Cheia de Som e Fúria”, a Sutil Companhia de Teatro volta-se para o berço com distanciamento crítico em “Educação Sentimental do Vampiro”. O novo espetáculo, que pré-estréia hoje e abre temporada quarta no Teatro Popular do Sesi, em São Paulo, adapta contos de Dalton Trevisan, 81, dono e alvo da alcunha “o Vampiro de Curitiba”, como batiza um dos seus textos.

“A cidade em que vivíamos se tornou um trauma, uma marca nestes seis anos em que passamos mais tempo fora do que aqui. Nossa juventude pertence mais à era Lerner do que à do Dalton”, diz Felipe Hirsch, 35, citando o ex-prefeito Jaime Lerner, tido como “modernizador” em três mandatos. 

O diretor e os atores Guilherme Weber e Erica Migon receberam a reportagem durante o Festival de Curitiba. 

Para contrapor à cidade “eventual”, a Sutil escolhe jogar luz no subterrâneo escancarado por Trevisan. O universo ficcional do autor espreita o buraco da fechadura e roça a realidade das esquinas ou entre quatro paredes. “De maneira indireta, contudo, a gente lê o Dalton desde garoto. É uma obra de observação, autoparódica, sofisticada. Parece o humor inglês, que ri de si mesmo, se autoflagela”, diz Weber, 32. 

Ao interlocutor que foi lhe apresentar a idéia de adaptação pela Sutil, Trevisan teria pedido como cláusula principal do contrato a “obscuridade”, a conhecida indisposição de vir a público. “Um morcego condenado à caça nas trevas”, para usar uma citação sua. 

No primeiro espetáculo de autor brasileiro em quase 15 anos de história, a companhia segue à risca elipses, ausências de artigo e outras “partituras” da escrita trevisiana. 

O fio emocional das histórias pende do sujeito que espreita as “carótidas” das pessoas e da cidade, sugando-lhes a energia. 

“O que se cria sentimentalmente nas ruas de Curitiba, o que se conhece sobre o amor? 

Como se dá a formação do ser humano através dos olhos de Dalton? E quão desastroso pode ser tudo isso”, diz Weber. 

Todos os personagens, homens e mulheres, são movidos pelo amor e pelo desejo, mas nunca alcançam a perfeição, a felicidade presumida. “Apesar de dolorosa, essa via-crúcis reflete humanismo”, continua o ator, que contracena com Migon, Jorge Emil, Luiz Damasceno, Magali Biff, Maureen Miranda e Zeca Cenovicz. 

Violência
“Fiquei tanto tempo estudando a obra do Dalton, e o Ministério da Justiça veio e definiu a classificação indicativa: “violência familiar”. É o logo que temos que pôr em todo o material de divulgação”, diz Hirsch. 

Invertendo, ele acha que a questão é a familiaridade que se tem com a violência nos dias atuais, não só dentro de casa, mas no espaço público. 

“Dalton nos devolve a violência de modo genuíno, sem filosofia, sem banalização. Mas como ela deve ser observada: terrível e assustadora”, diz Weber. 

Por isso a inclinação para o tratamento expressionista nas concepções cênica e visual (cenografia de Daniela Thomas, figurinos de Veronica Julian e desenho de luz de Jorginho de Carvalho). O objetivo é criar uma atmosfera gótica inerente à visão de mundo dos contos. 

No meio do ano, a Sutil dá mais um passo em seu movimento antropofágico com outro paranaense: Paulo Leminski: “Inverno”, título provisório para adaptação do romance “Agora É que São Elas” (1984), previsto para o meio do ano no CCBB de Brasília. 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Com passagens pelo 16º Festival de Teatro de Curitiba, na semana passada, dois espetáculos iniciam temporada em São Paulo. O drama “A Refeição”, de Newton Moreno, é dirigido por Denise Weinberg e estréia hoje no Sesc Santana, na zona norte. A comédia “Eu Odeio Kombi”, de Hugo Possolo, dirigida por Jairo Mattos, ocupa desde ontem o Arthur Azevedo, na Mooca, zona leste.
 
Moreno é dramaturgo dos mais produtivos depois do premiado “Agreste” (2004). Recentemente, esteve entre os criadores de “Západ”, projeto da Cia. Balagan e de experimentos com o Grupo XIX de Teatro, além de escrever para a sua própria cia. 

Agora, explora variações do canibalismo em “Vemvai – O Caminho dos Mortos”, que estreou na semana passada na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista -montagem unha e carne com “A Refeição”. 

O título é direto no que lhe toca: a antropofagia. Esta é consumada de forma literal em três histórias. A primeira é breve, um homem e uma mulher às voltas com seus desejos. Sozinhos na sala de um hospital, fincam seus dentes um no outro, num surpreendente pacto de intimidade. 

Na segunda história, o estranhamento se dá pela atração de um executivo (Descartes) por um mendigo (Plínio Soares). Resulta num monólogo sobre o poder de classes em jogo, cinismo e sedução na selva da cidade, de acordo com o autor. 

A terceira das histórias de “devoração” reúne os mesmos intérpretes, Descartes e Soares, respectivamente o último índio de uma tribo e um antropólogo. 

No leito de morte, o índio firma acordo para ser “canibalizado” pelo interlocutor, o que concebe como um movimento de volta às raízes. 

Aos 15 anos, a Cia. Cênica Farândola Troupe vai ao palco italiano (platéia frontal) depois de muito se apresentar em praças, picadeiros e até piscina. Os atores Armando Junior e Neto de Oliveira convidam Hugo Possolo (dramaturgia) e Jairo Mattos (direção) para sua nova produção, artistas cúmplices na trajetória da Farândola. 

A peça de Possolo fala de dois amigos que compartilham crises pessoais, fracassos e esperanças. O embate existencial é deflagrado quando a Kombi (ou a carcaça dela) em que trabalham pifa, ou melhor, explode. Eles se vêem num lugar deserto, sem ter a quem apelar. 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

O realismo que tem em Plínio Marcos (1935-99) um dos alicerces no teatro brasileiro encontra duas interlocutoras contemporâneas na cidade. 

Beatriz Carolina Gonçalves e Marici Salomão investigam o gênero em “Atos de Violência”, a partir de hoje no Espaço dos Satyros 1.

Dirigido por Hélio Cícero, o espetáculo discute a violência urbana por meio de dois textos. 

Em “Shangrilá”, de Salomão, dois jovens justiceiros (Marcelo Pacífico e Rogerio Brito) vaticinam sobre a importância da “faxina” no cortiço em que moram. Eles levam fé no “tiro de misericórdia” em sua guerra pela paz no pedaço. E deixam entrever fragilidade, carência e paradoxal coragem em se atirar para a vida sem rede. 

Mais que o retrato, importa o realismo que exponha “as contradições das almas” envolvidas, como diz Salomão, 43. “Pelo momento em que passa o país, é tão fácil quanto perigoso discutir a violência urbana, um modismo que pode acometer tanto a arte quanto a política.” 

A intenção é tratar os excluídos sem condescendências. Em “Umzé”, Gonçalves, 47, compõe a trajetória de duas mulheres (Lucia Romano e Thereza Piffer) que dividem a cela num presídio. “Parto da exclusão social como violência que gera mais violência”, diz a autora. 

O analfabetismo crônico, a chupeta e a imagem do colo dão indícios de uma pátria-mãe que abandona seus filhos. 

Gonçalves escreve para teatro desde 1993. Salomão, desde 1995. Há um ano e meio, as duas integram o grupo de estudos Dramáticas em Cena, do qual “Atos de Violência” é o primeiro projeto -contraponto do teatro de autor à escrita colaborativa (em geral, nascida de improvisos). Está prevista para junho encenação de textos de Cláudia Vasconcellos e Vera de Sá. O terceiro passo é reunir as quatro autoras em um só espetáculo, tendo Silvana Garcia como dramaturgista. 

No Fringe, a qualidade das produções curitibanas costuma suscitar dúvidas. A predominância de peças locais (nesta edição, 108 em um universo de 180) evidencia a mediocridade em temas, títulos e conteúdos apelativos. Entretanto, alguns artistas conseguiram criar dissonâncias.

Quatro grupos ocuparam o teatro da UFPR para mostrar repertório. Pausa Cia., Cia. Silenciosa, A Armadilha Cia. de Teatro e Cia. Provisória riscaram o chão no compromisso com a pesquisa e sintonia com o teatro contemporâneo.

Nesse projeto, um espetáculo bem-sucedido foi “Os Leões”, montagem de Nadja Naira, da Armadilha, para o texto do espanhol Pablo Miguel de la Vega y Mendoza. Os atores Alexandre Nero e Diego Fortes catalisam a força centrípeta do drama: dois homens solitários submetidos à convivência, um condicionado ao outro.

É de se perguntar, porém, por que esses mesmos artistas que primam pela encenação e interpretação não avançam em dramaturgias próprias.

Em outro esforço por demarcar território, Marcos Damasceno construiu, em 2003, um galpão no fundo do quintal da casa que aluga. Ali, mostrou “Sonho de Outono”, do norueguês Jon Fosse. Uma história sobre perdas bem fiel aos tons cinzas que fazem parte da vida.

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

O espetáculo “Vemvai -O Caminho dos Mortos” estréia hoje na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista (av. Paulista, 119, tel. 3179-3700), às 20h.

A peça propõe a travessia do público por uma cenografia-instalação mutante em seis estações e sete portais. O labirinto inclui a morte ritual (uma morte em vida), os ritos funerários, o luto, o caminho-morte etc.

Segundo a diretora Cibele Forjaz, a intenção é cruzar os pontos de vista dos “povos da floresta” e do “povo das Paulistas”.