Diretores do espetáculo, o suíço Stefan Kaegi e a argentina Lola Arias, tentam fugir do maniqueísmo e focar nas narrativas 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

Um espetáculo com jeito de instalação, ou vice-versa, quer levar para o teatro um pouco da vida de agentes das polícias Civil e Militar de São Paulo. Não há atores, mas personagens reais, homens ou mulheres que estão na ativa, pediram baixa ou já se aposentaram. Até parente entra em cena. 

“Chácara Paraíso” é o novo projeto do diretor suíço Stefan Kaegi, radicado na Alemanha e ligado ao coletivo Rimini Protokoll. Em 2005, ele passou por São Paulo e Rio com “Torero Portero”, retrato do cotidiano de porteiros de prédios. 

Agora, em co-direção com a argentina Lola Arias, a idéia é dar tratamento artístico a um tema belicoso para o Brasil acuado pela violência: como a polícia representa a si mesma? 

A montagem, que estréia depois de amanhã, é encenada em salas de escritório, na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista. A cada 20 minutos, grupos de seis espectadores percorrem as salas.

“Nessa função, tem que ser um pouquinho de ator para fingir para as pessoas”, diz o aposentado Pedro Amorim, 42, no ensaio de “Chácara Paraíso” que a Folha acompanhou. 

Numa das salas do 14º andar, Amorim relata uma experiência-limite. Anos atrás, permaneceu numa favela como infiltrado num bando de assaltantes a banco. Certo dia, os bandidos suspeitaram de um colega dele, também infiltrado, e só não o mataram por causa da performance meliante de Amorim. Hoje, ele é dono de uma empresa de adestramento e dá seu depoimento pessoal ao lado da pastor alemão Agatha. 

Antes de chegar à sala de Amorim, os grupos de seis espectadores terão passado por encontros individuais, de cerca de cinco minutos, entre quatro paredes, com protagonistas como a investigadora Beatriz (alguns participantes ocultam a identidade completa), há dez anos na Polícia Civil e atualmente cursando psicologia. 

Beatriz, 28, é casada com um colega de ofício. Sentada atrás de uma mesa, como nas delegacias, ela mostra a tatuagem de escorpião (seu signo) atrás do pescoço, feita depois de entrar na polícia, onde acompanhou cerca de 30 mortes, incluindo a rebelião de 2002 na delegacia de Embu, quando 11 presos foram queimados ou asfixiados pela fumaça num incêndio. 

Em seu encontro com o público, Luis Carlos, 38, hoje taxista, recorda os anos 1980, quando integrava a segurança do Palácio dos Bandeirantes. 

Caráter biográfico
Misturando realidade e ficção, as narrativas curtas são ilustradas com fotos pessoais que reafirmam o caráter biográfico das narrativas. Kaegi e Arias incorporaram ainda a simulação de dois policiais que entram numa favela atrás de assaltantes. Há uma favela cenográfica semelhante à que os criadores viram na Chácara Paraíso, que abriga o centro de formação da PM em Pirituba. 

Os 14 participantes foram escolhidos entre cerca de 50 candidatos, atraídos por anúncio em jornais. “Os participantes têm um jeito tímido de falar de si mesmos. Aprenderam a receber ordens e não a responder perguntas. Mas a Lola fixou com eles um roteiro mínimo”, afirma Kaegi, 34. 

A intenção do diretor é desviar da visão maniqueísta da polícia, da exaltação ou da denúncia. Na parte final, exibe um vídeo documentário sobre a incursão que ele e Arias, 30, fizeram na Chácara Paraíso. 

Numa das passagens, o instrutor explica que o método para treinamento de tiro utiliza a sigla “V.I.D.A.”, porque um policial precisa ver, identificar, decidir e agir. Em quatro segundos. O espetáculo corta então para trechos do clipe “Eu Acredito”, produção da própria PM (também no YouTube) que expõe seus feitos com orgulho, ao som de “We Are the Champions”, do Queen. 

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

Um risoto pode levar cerca de 20 minutos para ficar pronto, em fogo moderado. Um assado, duas horas ao forno. Como na vida, “a comida sempre tem seu tempo”, diz uma das duas irmãs protagonistas de “Convite para Jantar”, espetáculo do grupo Barracão Cultural que estréia hoje no teatro Fábrica São Paulo. 

Um das personagens concebe a preparação do jantar como uma festa. Enquanto uma ignora o relógio, a outra vasculha “aquele lugar entre o meu ontem e o seu amanhã”. 
Filosofia e literatura alimentam a história. 

Eloisa Elena e Julia Ianina contracenam em meio ao arroz, ao frango e à cebola, enfim, cozinham em tempo real a “galinhada” servida a alguns espectadores no final. Elas co-dirigem a peça com Anie Welter. O espaço cênico sugere uma cozinha e quer reforçar aspectos sensoriais por meio de fogo, sons, cheiros e velas, entre outros elementos. 

Convite para jantar
Quando: estréia hoje, às 19h; sáb., às 19h, e dom., às 18h; até 1/4 
Onde: teatro Fábrica São Paulo – porão (r. da Consolação, 1.623, tel. 3255-5922) 
Quanto: R$ 20

Cia. de Antônio Araújo estréia leitura de peça de Lagarce, concebida fora do processo colaborativo, típico do grupo
 

Aniversário de 15 anos da companhia acontece em novembro, mas já ganha exposição na Galeria Olido na próxima semana
 

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local 

No ano de seu 15º aniversário, em novembro, o grupo paulistano Teatro da Vertigem passará 2007 “arrumando a casa”. Não no plano físico, pois nem sede possui e o material cênico se espraia pela casa dos artistas, mas no plano da auto-estima. 

A abrupta interrupção da temporada de “BR-3” no ano passado, por problemas econômicos, quase acabou com o grupo. A peça ficou apenas dois meses e meio em cartaz em trecho do rio Tietê. “Foi muito traumático”, afirma o diretor Antônio Araújo. 

O reequilíbrio vem na forma de um projeto extraordinário na trajetória do Vertigem, que ocupa um palco convencional e elege um texto que não foi concebido em sistema colaborativo. “História de Amor (Últimos Capítulos)” não é um espetáculo, mas uma leitura encenada, uma “mise en place”, diriam os franceses como o autor, Jean-Luc Lagarce (1957-95). 

O texto trata de um romance-a-três. Suas últimas linhas podem resumir, ou não: “(1990) Um homem escreveu uma peça. Naquele dia, chegaram um outro homem e uma mulher. 

Os três lêem juntos o texto. Talvez representem a peça – são atores- ou apenas a descubram como se descobre o texto de um amigo”, na tradução de Araújo e Alexandra Moreira. 

A temporada que pré-estréia hoje para convidados na Galeria Olido traz o núcleo do grupo, como os atores Luciana Schwinden, Roberto Audio e Sergio Siviero, o desenhista de luz Guilherme Bonfanti e a assistente de direção Eliana Monteiro. 

A seguir, Araújo, 40, fala do projeto, de política cultural, de produção teatral na cidade e do “lugar da crise” em que o Vertigem sempre se encontra para interpretar o mundo à volta.
 

VIRADA O grupo como que zera, vira a página da inadimplência, das dívidas por conta de “BR-3”. Num certo momento, pensei que ele poderia acabar. Foi muito traumático. É até sintomático que tenhamos conseguido segurar, com o apoio decisivo da Petrobras e da Secretaria Municipal da Cultura. E agora estamos saindo do buraco com uma proposta chamada “História de Amor”.
 

LAGARCE Não conhecia suas peças. Fizemos uma leitura dramática de “História de Amor” na Semana Lagarce que aconteceu na USP, em 2006, por meio do Consulado da França. É um texto curioso, pois trabalho em processo colaborativo e ele fala de um encontro amoroso de dois homens e uma mulher, mas que, num segundo plano, é como se fosse um encontro de um dramaturgo, um atriz e um diretor. É um texto metalingüístico, em aberto.
 

LEI DE FOMENTO São Paulo tem hoje uma pulsação teatral por conta da Lei de Fomento. Mas não é ela que vai garantir que o resultado de um espetáculo seja genial, mesmo porque sua ênfase é na pesquisa. Se não se garante essa possibilidade da experimentação e do risco, a gente não tem salto qualitativo. Lembro-me que, quando estive no Royal Court [centro que apoia a dramaturgia em Londres], eles diziam investir muito em 15 anos para aparecer uma Sarah Kane [autora inglesa]. Acho uma postura conservadora ficar pensando apenas no grande salto estético.
 

GIL, ALCKMIN E SERRA Sobre o [ministro Gilberto] Gil [Cultura], tenho a mesma sensação em relação ao governo Lula: eu esperava uma ousadia maior, o que continuo esperando no segundo mandato. Já no Estado, a gestão de [Geraldo] Alckmin na área da cultura foi anódina, morna. O [José] Serra tem muito mais sensibilidade cultural, e eu aposto em avanços.

É o primeiro espetáculo profissional da recém-criada Globe-SP Company, ligada ao centro de formação fundado três anos atrás

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

Há dez anos Ulysses Cruz não monta um Shakespeare. 

Há dez anos não estréia peça em São Paulo. Isso muda a partir de hoje, no Sesc Pompéia, onde começa a temporada de “Os Dois Cavalheiros de Verona”, comédia de iniciação do bardo inglês de quem o diretor já levou suas principais tragédias na década de 90: “Hamlet”, “Macbeth” e “Rei Lear”. 

“Deveria ter começado por essa [“Os Dois Cavalheiros de Verona’]. Há enorme probabilidade de ela ter sido a primeira [que Shakespeare escreveu]”, diz Cruz, que co-assina a direção com Ricardo Rizzo. 

O destino, sabe-se lá, o fez inverter a cronologia. De trás para frente, é desejo de Cruz montar as 38 peças do dramaturgo. Foram quatro profissionais até agora. Mas reconhece que, a manter esse ritmo, e aos 53 anos, pode não dar conta. 

O desafio tornou-se mais plausível há três anos, quando abriu no bairro paulistano de Pinheiros, em parceria com o realizador Paulo Plagus, um centro de formação de ator batizado Globe-SP (homenagem ao Globe Theatre de Londres, onde Shakespeare encenava suas peças no século 16). 

É a primeira turma formada a cumprir temporada no circuito. Não é um espetáculo de escola. Serve para o centro dizer a que veio por meio de sua recém-nascida companhia, a Globe-SP Company. Por isso a perspectiva do rito de passagem que Cruz sublima em “Os Dois Cavalheiros…”. 

“É uma peça que mostra claramente a passagem para a idade adulta. Boa para hoje, quando a maioria dos jovens não sabe bem para onde correr. Proteus e Valentinos [os protagonistas] estão crescendo e tentando entender o amor, as relações amorosas e como isso afeta nossas vontades. São enviados por seus pais para uma cidade progressista a fim de se tornarem cavalheiros. Como um pai com dinheiro envia hoje seu filho para estudar fora.” 

Enredo
Os amigos Proteu e Valentino partem de Verona para a corte de Milão. Lá, eles se apaixonam pela mesma mulher, Júlia, filha de um duque local. Tornam-se rivais. A confusão aumenta com a chegada de Sílvia, ex-namorada de um deles. Em meio a traições, exílios, fugas e impagáveis criados-bufões, os cavalheiros descobrem o valor da amizade e se casam com as respectivas amadas. 

Para Cruz, é uma comédia romântica. “Só que escrita por Shakespeare, então não é babaca, melosa e idiota. É carregada de ação, lindas palavras, delicadezas. Tem aquele poder mágico, arrebatador, que só Shakespeare soube produzir.” Dizendo-se fascinado pelas releituras, o diretor transpõe a ação para uma dancing dos anos 50, ao som de bolero, tango e outros ritmos. 

“Atualmente, em Londres, está em cartaz uma produção da Royal Shakespeare Company para “Muito Barulho por Nada” que se passa na Cuba de Fidel, com direito a Buena Vista Social Club e tudo”, conta. 

Televisão
Cruz passou os últimos dez anos trabalhando sobretudo em TV: “Xuxa – No Mundo da Imaginação”, “Sítio do Picapau Amarelo” e minisséries, entre outros. Diz que foi por “puro desejo de experimentar”. 

“Não acredito em reencarnações. Se tivesse outra vida, viveria uma somente no teatro. Mas só tenho uma. Fiquei com o saco cheio dos mesmos problemas, do mesmo ritual. Depois, ninguém passa impunemente por “Hamlet”. Ele produziu em mim o desejo da ação. Adoro meu trabalho na TV, onde sou tratado e respeitado como mestre exatamente pela carreira no teatro.”

VALMIR SANTOS
Da Reportagem Local

Harold Pinter é dado a implodir quartos e salas de três paredes. Os estilhaços da “quarta” vão parar no colo do espectador. Como na demolidora “Volta ao Lar”, possivelmente sua peça mais conhecida, e cuja montagem de Alexandre Reinecke estréia hoje no Tucarena, encabeçada por Antônio Petrin. 

“É daqueles textos de fazer as pessoas ficarem coradas. Causa comoção porque as questões levantadas em 1964 ainda permanecem tabus e as sociedades retrocederam ainda mais em seu cinismo”, afirma Petrin, 68. 

Para efeito de sinopse, se poderia dizer que é a história de um viúvo, três filhos, um tio e uma nora a quem elegem como receptáculo de suas carências, frustrações e fúrias. Mas é impossível descrever o que esses cinco homens e essa mulher constroem em seus diálogos, tantas as pistas subliminares. 

Maior autor vivo do teatro britânico, vencedor do Nobel de Literatura 2005, Pinter, 76, costuma repetir que ele mesmo não consegue resumir suas peças. “O que sei é dizer: foi assim que se passou, foi isto que disseram, isto que fizeram.” 

Aqui, traduzido por Millôr Fernandes, o dramaturgo como que embaralha a passagem bíblica do filho pródigo. A súbita chegada do professor Teddy (por Renato Modesto), vindo dos Estados Unidos com a mulher, Ruth (Ester Lacava), desequilibra de vez as relações. 

Faz seis anos que partiu e não deu notícias. O patriarca Max (Petrin), que segura as rédeas do lar, o recebe com desprezo, mas logo desarma quando sabe que Ruth é mãe e lhe deu três netos -assim como sua mulher, morta, teve três filhos. 

“Na verdade, não se trata da volta do filho, mas da figura feminina ausente desde a morte da mãe”, diz Petrin, que interpretou recentemente Samuel Beckett (“A Última Gravação de Krapp”, 2000) e Plínio Marcos (“Barrela”, 2005). 

A partir do segundo ato, Ruth compactua num jogo de sedução do primogênito Joey (Gustavo Haddad), do irmão do meio Lenny (Eucir de Souza) e do tio Sam (Jorge Cerruti). 

É quando a camada realista cede para o absurdo. Eles simplesmente querem que ela não volte para a América e passe a viver ali, dando prazer a eles, doravante cafetões. 

Segundo Petrin, o que poderia induzir a uma perspectiva machista desvia para o poder de persuasão de Ruth, que é quem, ao final, tem os homens sob seus joelhos, literalmente. 

Artistas da Argentina, do Chile e da Venezuela partilham suas experiências com brasileiros em debates, oficinas e ensaios abertos

VALMIR SANTOS 
Da Reportagem Local 

Ainda está aquém do corredor privilegiado que é Porto Alegre, dada a aproximação geográfica, mas São Paulo demonstra, pelo menos no âmbito dos artistas, vontade de melhorar a relação cultural com os países latino-americanos.

O teatro dá mais um passo com a o ciclo “O Teatro na América Latina – Encontros e Desencontros”, uma iniciativa do Teatro Kaus Cia. Experimental. Em parceria com o Instituto Cervantes, o grupo realiza de amanhã a domingo debates, espetáculos e oficina gratuitos com artistas convidados da Argentina, do Chile e da Venezuela, que partilham suas experiências com brasileiros.

Em maio do ano passado, a cidade viu a Cooperativa Paulista de Teatro organizar a 1ª Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, com cinco países. Em 2005, o Folias d’Arte, um dos grupos empenhados numa vizinhança mais ativa, criou o espetáculo “El Día que me Quieras”, do venezuelano José Ignacio Cabrujas. Em 2004, o Teatro-Escola Célia Helena publicou quatro peças inéditas no volume “Teatro da América Latina”.

“Os países da América Latina sempre tiveram a percepção de que a cultura com maiúscula estava do outro lado do mar”, diz o dramaturgo argentino Santiago Serrano, que dá oficina e participa de debates. Tal paradoxo, acredita, estaria mudando porque melhorou a auto-estima.

“O mútuo desconhecimento entre as Américas espanhola e portuguesa parece residir na falta de uma verdadeira vontade de integração de parte das elites governantes desde o século 19”, afirma outro participante do ciclo, o diretor e tradutor peruano Hugo Villavicenzio, radicado no Brasil desde 1975.

“Reconhecer as nossas diferenças é fundamental. O teatro latino-americano tem muitos aspectos comuns, sua preocupação com a história recente, seu envolvimento social e político, seu vigor criativo, seu experimentalismo etc. Tudo isso tem que ser conhecido pelas novas gerações”, diz.

Para Serrano, projetos como o que acontece esta semana servem, “não para borrar as diferenças e globalizar a cultura, mas sim para descobrir nossa própria identidade em relação a outros povos vizinhos”.

O ciclo faz parte de projeto mais amplo do Teatro Kaus, batizado “Fronteiras – O Teatro na América Latina”, selecionado no Programa de Fomento. Estão previstas a abertura da sede do grupo, na rua Augusta; a montagem de duas peças em fevereiro, “A Revolta”, de Serrano, e “El Chingo”, do venezuelano Edílio Peña; e o lançamento de um caderno com o registro de todos os processos.